Film: La Ola (Die welle)
Director: Dennos Gansel
Género: Drama
Con: Jürgen Vogel (Rainer Wenger), Frederik Lau (Tim), Max Riemelt (Marco), Jennifer Ulrico (Karo), Christiane Paul (Anke Wenger), Elyas M’Barek (Sinan), Cristina Do Rego (Lisa), Jacob Matschenz (Dennos), Maximilian Mauff (Kevin), Ferdinand Schmidt-Modrow (Ferdi).

La historia se sitúa en la Alemania actual. Durante la semana de proyectos en un instituto, al profesor Rainer Wenger se le ocurre la idea de un experimento que explique a sus alumnos cuál es el funcionamiento de los gobiernos totalitarios. Comienza así un proceso que acabará con resultados trágicos. En apenas unos días, lo que comienza con una serie de ideas inocuas como la disciplina y el sentimiento de comunidad se va convirtiendo en un movimiento real: La Ola. Al tercer día, los alumnos comienzan a aislarse y amenazarse entre sí. Cuando el conflicto finalmente rompe en violencia, el profesor decide no seguir con el experimento pero entonces es demasiado tarde. La Ola se ha descontrolado…
El director mira de frente el surgimiento de grupos neonazis, radicales y violentos. Se cuestiona sobre si el hombre aprendió o no algo del pasado.
Es un film estremecedor, provocador e impactante y apunta hacia, sobre todo, los factores personales y sociológicos que provocan el surgimiento de estos movimientos racistas y cerrados.
Hay un alerta sobre el tipo de educación poco humanística y con poca valoración ética que apunta sobre todo a lo tecnológico y propicia el éxito personal.
Todos los personajes están muy bien interpretados, pero resulta magistral la actuación de Jürgen Vogel
El director permite que las secuencias del film crezcan en dramatismo y se precipiten como una ola haciendo que el movimiento iniciado por el profesor se convierta en un monstruo devorador.
Creemos que esta realización provocará que los espectadores intercambien opiniones sobre la misma y servirá para hacer reflexionar a los más jóvenes. Resultará interesante utilizarla como motivación pedagógica para el intercambio de ideas a nivel secundario y terciario.

Film: Sólo quiero caminar
Dirección y guión: Agustín Díaz Yanes
Género: drama, thriller
Con: Diego Luna(Gabriel), Victoria Abril (Gloria), Ariadna Gil (Aurora), Pilar López de Ayala (Paloma), Elena Anaya (Ana), José María Yazpik (Félix).
Gloria, Aurora, Ana y Paloma han fracasado en un intento de robo por lo que Aurora es detenida y encerrada en prisión. Mientras tanto, unos traficantes mexicanos han llegado a España. Ana, que se gana la vida como prostituta, es contratada por el jefe de la banda, Félix que le ofrece casarse con él e irse a vivir a su país. Allí, Gabriel, un hombre aparentemente frío, se encarga de los trabajos sucios de Félix. Gloria visita a Aurora en la cárcel para despedirse: no tiene otra salida que irse a México, donde Ana le ha conseguido trabajo en los negocios que maneja Félix. Pero Gloria se da cuenta de los golpes que sufre Ana, aunque viva en una “jaula de oro”. Sin embargo, entre tragos y palizas ha podido planear el robo con el que vengarse: tiene todo perfectamente ideado y controlado para que el golpe a Félix y su banda sea el definitivo y sus vidas cambien. Con la ayuda de Paloma, Aurora sale por fin de la cárcel y se une a sus amigas en México para llevar a cabo el peligroso plan.
La narración es excesivamente larga, mostrando los acontecimientos lentamente. Los momentos de violencia y tensión dramática no compensan lo anterior.
Los personajes femeninos actúan, se levantan una y otra vez después de los golpes. Los personajes masculinos parlotean, se mueven con elegante delicadeza. El lirismo se observa en mínimas dosis y hay una abundante brutalidad.
Es un drama más que un thriller; hay más fatalidad que acción.
Entre las actuaciones se destaca la de la actriz Ariadna Gil.

Film: 4 vidas (The air I breathe)
Dirección: Jicho Lee
Con: Brendan Fraser, Andy García, Sarah Michelle Gellar, Forest Whitaker, Kevin Bacon.
Al igual que otros films, éste se basa en las existencias cruzadas de los personajes.
La puesta en escena es sofisticada e intenta trascender de la temática.
Tiene escenas muy románticas y el conjunto de intérpretes se luce mucho.
El film abunda en mostrar el azar como un elemento incuestionable e irresoluble del devenir, amparándose en un proverbio chino que divide la vida en cuatro piedras angulares: la felicidad, el placer, el amor y el dolor.
Los personajes son: un oscuro hombre de negocios (Whitaker) que apuesta todo lo que tiene en una carrera de caballos, un violento pero dulce matón (Fraser) que descubre que puede ver el futuro, una estrellita del pop adolescente (Gellar) que es víctima de un jefe del crimen (García) y un médico (Bacon) enamorado de la mujer equivocada a la que le debe salvar la vida. Todos se unen en medio de un desasosiego general.
Lamentablemente, el relato es desordenado y arruina el film pues los hilos narrativos no se unen convincentemente y no llegan a enlazarse.

Film: Vicky Cristina Barcelona
Dirección y Guión: Woody Allen
Con: Scarlett Johansson, Javier Bardem, Rebecca Hall, Penélope Cruz.
Se acaba de estrenar este film en el Festival de San Sebastián.
Todo lo que he leído es un comentario de Javier de Ocaña, publicado en “El País” de Madrid. De allí extraigo estas líneas.
Según ese crítico la película “parece escrita a toda velocidad, rodada a salto de mata y sin equilibrio en la dirección de actores, pero es un torrente de frescura, sexy, divertida, más compleja de lo que parece, contiene una mordaz visión de las relaciones afectivas, está cargada de vitriolo y de un humor negro y sangrante que apabulla por su desesperanza.”
Una voz en off narra, pero el relato sube de tono cuando aparece Javier Bardem que deja “boquiabierto al público por sus frases cadenciosas y rotundas, escritas con desparpajo y pronunciadas con altanera seguridad.
En la segunda parte del film, aparece Penélope Cruz que engrandece el film haciendo que se empequeñezca el personaje de Scarlett Johansson.
Las discusiones entre los personajes encarnados por los actores españoles provocan los estallidos de genio de Vicky Cristina Barcelona, su gran baza, su reveladora seña de identidad”
Nosotros pertenecientes al público general, deberemos esperar a que la película sea estrenada en nuestra ciudad, pero para ese día, por lo menos ya tendremos un avance.
Espero que nos guste, sobre todo a los seguidores de Woody Allen y a los que son fanáticos de los actores principales.

Film: Se busca (Wanted)
Dirección: Taimar Bekmambetov
Género: Acción, thriller
Con: James Mc Avoy (Wesley Gibson), Morgan Freeman (Sloan), Angelina Jolie (Fox), Terence Stamp (Pekwarsky), Thomas Kretschmann (Cross), Common (el Armero); Marc Warren (el Reparador), Dato Bakbitadze (el Carnicero).
Guión: Michael Brandt, Derek Haas y Chris Morgan basado sobre el argumento de Michael Brandt y Derek Haas sobre el comic de Mark Millar y J.G. Jones

Wes tiene 25 años y es un gran haragán. Todos piensan que nunca llegará a nada. Sólo le queda esperar que pase el tiempo hasta morir.
Todo cambia cuando conoce a la letal y sexy Fox que lo recluta para la “Hermandad”, una sociedad secreta que lo entrena para sacar sus poderes adormecidos y vengar el asesinato de su padre en manos de Cross
Fox le enseña a desarrollar reflejos rápidos como un rayo y una agilidad desmesurada. También descubre que la sociedad liderada por el enigmático Sloan, se rige por un código muy antiguo que nadie puede infringir: llevar a cabo las condenas dictadas por el destino.
Wes disfruta de la fuerza que quiso siempre tener pero al mismo tiempo se da cuenta que sus compañeros no son lo que parecen. Está atrapado entre la fuerza adquirida y su deseo de venganza y debe aprender que sólo él controla su destino.
En general, los críticos del film lo han encontrado muy malo y sólo resulta entretenida para los que gustan de films con mucha acción filmada, sobre todo, en cámara lenta. Ninguno de los integrantes del muy conocido elenco demuestra tener una actuación plausible y el comic en el que se basa resulta más interesante.
Eres tú, estimado lector, que decidirás de ir o no a verla.

Film: Burn after reading ( Quema después de leerlo)
Dirección y guión: Joel y Ethan Coen
Con: George Clooney, Brad Pitt, Frances Mc Dormand, Tilda Swinton, John Malkovich
El Festival de Cine de Venecia se inauguró con este fin que está fuera de competición.
Comienza cuando a Osborne Cox (J. Malkovich) analista de la CIA le anuncian su alejamiento del cargo por su tendencia al alcoholismo. Arrogante y penoso, decide escribir sus memorias
mientras su esposa furiosa (T. Swinton), lo deja por su amante Harry (G. Clooney) oficial de
de policía no muy despabilado que tiene muchas ideas sobre sexo pero ninguna información.
En ese momento, en un centro estético, Linda (F. Mc Dormand) sueña con “reinventarse” a
través de la cirugía estética, trabaja con Chad (B. Pitt), masticador de chicles, que se recarga las neuronas con su iPod al cual está permanentemente conectado. El día que descubre, acci-dentalmente un CD que contiene fragmentos de las Memorias de Cox cree que consiguió
documentos secretos. Junto a Linda, emprende la tarea de “sacar dinero” por lo que encontró
en la CIA, en la Embajada de Rusia, llevando a cabo una búsqueda de Cox.
El film tiene cosas típicas de los vaudevilles, de los films policiales y en Washington nadie comprende nada y los hermanos Coen, que también son los productores, son muy creadores
en el arte del pastiche y en el retrato de los personajes estúpidos.
En conferencia de prensa, ellos dijeron que primero pensaron en los actores con quienes querían
trabajar y se preguntaron qué personaje podía cada uno de ellos interpretar. Después quedaba
reunirlos en una intriga de espionaje pues en este género nunca habían trabajado.
De las declaraciones de los actores del film asistentes a la conferencia se desprende que se han divertido al hacer la película aunque reconocen que los Coen son tiránicos y que no les estuvo permitido improvisar.
La película se estrenará el 12 de septiembre en USA y el 10 de diciembre en España. Después de esas fechas se sabrá la opinión del público.

Film: El Caballero Oscuro (The Dark Knight)
Director: Christopher Nolan
Guión: Christopher y Jonathan Nolan
Con Christian Bole (Batman/Bruce Wayne), Michael Caine, Aaron Eckhart (Harvey Dent), Morgan Freeman, Heath Ledger Joker), Gary Oldman (Jim Gordon)
Con la ayuda del teniente Gordon, y el nuevo y comprometidoi Fiscal del Distrito Harvey Dent, Batman se propone destruir para siempre el crimen organizado en Gotham City. Al principio los tres son eficaces pero pronto se encontrarán presos de un incipiente cerebro criminal, Joker, que introduce la anarquía en la ciudad y obliga al Caballero Oscuro a cruzar aún más la línea fina que separa al héroe del justiciero.
Según la productora del film Emma Thomas: “En Batman Beguins, nos centramos en los orígenes del personaje: como Batman evolucionó a partir del propio trauma inicial el playboy multimillonario Bruce Wayne, sus temores, su rabia, su resolución de luchar contra el delito y la corrupción. En este film, él es muy conocido para la policía y los ciudadanos pero mientras que algunos lo consideran un héroe otros se preguntan si está haciendo más daño que bien. La llegada de un nuevo tipo de criminal hace subir las apuestas acerca de ese debate. Lo que resulta fascinante es que el playboy no es la persona que realmente es. Mientras Bruce Wayne lleva puesta una máscara para ocultar su identidad como Batman, es realmente Batman quien define la auténtica identidad de Bruce y el personaje público de Bruce Wayne es la “máscara” que se coloca para coexistir en este mundo”.
El más peligroso de los enemigos es Joker, un maníaco desalmado e implacable. Es un anarquista, una fuerza del caos, un criminal sin sentido que no está a favor de nada y no puede ser comprendido. Disfruta con su naturaleza asesina, algo que resulta aterrador, No tiene ningún tipo de normas y contra él no se puede luchar. Es un enemigo terrible.
En el film, el director plantea cuestiones éticas interesantes sobre las complicaciones de tener poder, frente a aspirar al poder.
El Fiscal del Distrito es el nuevo rostro de la ley y el orden en la ciudad y, junto con el policía Gordon y el justiciero Batman, se propone derribar al mundo del crimen. Aquí se plantea la cuestión de si se puede forzar las normas sin quebrantarlas. Este es un tema subyacente en el argumento.
En definitiva, decimos que la dirección de Nolan es magistral y obtiene un film de gran calidad con mucho ritmo y gran logro visual.
El guión permite que los personajes evolucionen y crezcan pues están bien construidos, muy cuidados; sus actos y motivaciones son más complejos haciendo que la trama sea más dramática e intensa.
El elenco integrado por muy buenos actores hace que casi todos tengan un persona que realmente es. Mientras Bruce Wayne lleva puesta una máscara para ocultar su identidad como Batman, es realmente Batman quien define la auténtica identidad de Bruce y el personaje público de Bruce Wayne es la “máscara” que se coloca para coexistir en este mundo”.
El más peligroso de los enemigos es Joker, un maníaco desalmado e implacable. Es un anarquista, una fuerza del caos, un criminal sin sentido que no está a favor de nada y no puede ser comprendido. Disfruta con su naturaleza asesina, algo que resulta aterrador, No tiene ningún tipo de normas y contra él no se puede luchar. Es un enemigo terrible.
En el film, el director plantea cuestiones éticas interesantes sobre las complicaciones de tener poder, frente a aspirar al poder.
El Fiscal del Distrito es el nuevo rostro de la ley y el orden en la ciudad y, junto con el policía Gordon y el justiciero Batman, se propone derribar al mundo del crimen. Aquí se plantea la cuestión de si se puede forzar las normas sin quebrantarlas. Este es un tema subyacente en el argumento.
En definitiva, decimos que loa dirección de Nolan es magistral y obtiene un film de gran calidad con mucho ritmo y gran logro visual.
El guión permite que los personajes evolucionen y crezcan pues están bien construidos, muy cuidados; sus actos y motivaciones son más complejos haciendo que la trama sea más dramática e intensa.
El elenco integrado por muy buenos actores hace que casi todos tengan un alto nivel interpretativo. Todo esto permite que el film resulte un gran entretenimiento de calidad.

Film: Superagente 86 de película ( Get Smart)
Director: Meter Segal
Género: Comedia, acción
Con: Steve Carell (Maxwell Smart), Anne Hathaway (Agente 99), Dwayne Jonson (Agente 23), Alan Arkin (el Jefe), Terence Stamp (Siegfried), James Caan (Presidente), Ferry Crews (gente 91), David Koechner (Larabee), Hill Murria (Agente 13), Patrick Warburton (Hymie), Masi Oka (Bruce), Note Torrence (Lloyd), Ken Davitian (Shtarken), David S.Lee (Krstic)
Cuando atacan la sede de CONTROL , la agencia secreta de espionaje de Estados Unidos, y se ponen en peligro las identidades de sus agentes, el Jefe no tiene otra opción que ascender a su entusiasta analista Maxwell Smart, que siempre había soñado con realizar trabajo “de campo” junto a su ídolo, la megaestrella del cuerpo, el Agente 23. En su lugar, asignan como pareja de Smart a la única agente cuya identidad no se ha visto en peligro: la adorable pero letal y veterana Agente 99. A medida que Smart y 99 están más cerca de desenmarañar el plan maestro de KAOS, descubren que el espía clave de esa organización, Siegfried y su compinche Shtarker, planean sacar un beneficio de su red del terror. Sin experiencia práctica y con el poco tiempo del que disponen, Smart debe derrotar a KAOS si quiere que todo salga bien.
El actor Carell, uno de los cómicos norteamericanos más importantes de los últimos años obtiene una interpretación comedida, entregada, decidida, seria, descacharrante, generadora de situaciones hilarantes que el espectador disfruta sobre manera. El elenco que lo acompaña beneficia mucho al film pues se compone de cómicos conocidos y muy eficaces.
Realmente esta comedia con mucha acción hace divertir a millones de espectadores en todos los lugares donde se está exhibiendo

Film: Escondidos en Brujas
Dirección y guión: Martin Mc Donagh
Género: Comedia dramática
Con: Colin Farell (Ray), Brenda Gleeson (Ken), Ralph Finnes (Harry), Clémence Poésy (Chloë), Jérémie Rénier (Eirik), Thekla Reuten (Mariue), Jordan Prentice (Jimmy)

El film se rodó en Brujas, Bélgica. Para los asesinos a sueldo Ray y Ken esa ciudad medieval podría convertirse en el destino sin retorno pues allí irán a descansar dos semanas, enviados por su jefe Harry. Allí se encuentran haciendo de turistas, pero Ray recuerda permanentemente el imperdonable error cometido en su último trabajo en Londres y le disgusta la ciudad. Mientras que Ken observa atentamente lo que hace su compañero, va descubriendo que la serenidad del lugar resulta positiva para su mente y su alma.
Conocen a un actor estadounidense que filma una película de arte y ensayo y a Chloë por la que Ray se siente atraído, pero ella parece tener oscuros secretos.
Su jefe Harry los llama y para ellos las vacaciones se convierten en una lucha por la supervivencia.
En este film se destacan los actores principales, pues Farell hace una interpretación sorprendente en un personaje a veces simpático y jovial y en otros momentos turbado y cerrado, con demostración de gran sufrimiento físico o espiritual. Gleeson, pausado, maduro, se muestra deseoso de descubrir lo que esa ciudad puede brindarle.
El director logra que el espectador se emocione y reciba de los personajes el humor reflejado en su interacción.
Si bien el film es algo lento, parecería que esa lentitud diera más valor a la fluidez narrativa que desemboca en una brutal violencia al final, que tiene un clímax demasiado largo, obvio y predecible. Sin embargo considero que esta producción constituye una grata sorpresa pues es el debut del director y en todo momento demuestra que domina el medio cinematográfico.

Film: Mi novio es un ladrón (My mom’s new boyfriend)
Director y guión: George Gallo
Con: Antonio Banderas (Tommy), Meg Ryan (Marty Durand), Colin Hanks (Henry Durand), Selma Blair (Emily), Keith David (John Conrad), Eli Danker (Jean-Ives) Tom Adams (Niko)
Es una comedia romántica. Cuenta que al joven agente federal Henry se le asigna un nuevo caso: seguir los pasos de Tommy, un refinado ladrón de arte que está planeando un nuevo robo. Las cosas se complican cuando Henry descubre que Tommy es el nuevo novio de su alocada madre Marty. La misión de Henry se volverá un tanto incómoda.
La película no es profunda, tampoco posee gran calidad pero permite que el espectador pase un buen rato y se divierta.
El personaje de Marty es divertido, optimista, desea disfrutar de la vida. Su hijo, es totalmente opuesto. Es conservador, por lo tanto está en contra de su madre. Lo que le ocurre es motivo de risa para el espectador. Ambos están muy bien, sobre todo Colin Hanks. En cuanto a Antonio Banderas, tiene un personaje adecuado a lo que estamos acostumbrados a ver de él. Los otros personajes están aceptables.
En lo que se refiere a la parte policial hay cosas sorprendentes. Todo esto hace que el film agrade y permita que el espectador lo disfrute.

Film: Antes que el diablo sepa que estás muerto (Befote the devil knows you’re dead)
Director: Sydney Lumet
Guión: Kelley Masterson
Con: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Marisa Tomei.

Abrumados por las deudas, los hermanos Andy y Hank están desesperados por conseguir dinero. Al astuto Andy se le ocurre un plan que resolverá sus problemas y logra convencer a Hank para que participe. Ambos conspiran para llevar a cabo el crimen perfecto. Sin pistolas, sin violencia y sin problemas. Desafortunadamente para ellos, nada sale como pensaban…
El director se luce en esta trama de suspenso y emociones pues penetra en el alma de los personajes torturados, permanentemente dispuestos a la violencia.
La historia es complicada, desvastadora. La maldad aflora en el corazón de las personas que uno menos imagina. Poco a poco, el padre de Andy y de Hank va a ir descubriendo los secretos, mientras los hermanos se enfrentan entre ellos y, a su vez, se enfrentan con los padres.
La historia se transforma en un melodrama criminal que arrastra a todos los integrantes de la familia a una degeneración moral. El infortunio se revela en la fatalidad, la culpa y el destino de los mismos.
La actuación de todo el elenco es excelente.

Film: El increíble Hulk (The incredible Hulk)
Director: Louis Leterrier
Género: acción, ciencia-ficción
Con: Edward Norton (Bruce Banner), Liv Tyler (Dra. Elizabeth “Betty” Ros), Tim roth (Emil Blonsky), Tim Blake Nelson (Samuel Sterns>), Ty Burell) (Leonard), William Hurt (Gral. Thaddeus “Thunderbolt” Ross)
El científico Bruce Banner está buscando una cura para la radiación de rayos gamma que han envenenado sus células y que desata una furia desenfrenada dentro de sí mismo: Hulk. Banner ha estado viviendo en la sombra, apartado de la sociedad y de la mujer que ama (Dra. Elizabeth). Subsistiendo como un fugitivo para evitar la obsesiva persecución de la que es objeto por parte de su Némesis, el Gral Thaddeus “Thunderbalt” Ross, él es consciente de que la maquinaria militar que está buscándolo para capturarlo y explotar brutalmente su poder, está siempre sobre sus talones. Mientras los tres forcejean con los secretos que los llevaron a la creación de Hulk, se tienen que enfrentar a un nuevo y despiadado adversario, Abominación, un ser monstruoso que posee una fuerza destructiva que supera incluso la de Hulk. Y para derrotar a este villano, el científico debe tomar una decisión crítica: aceptar su pacífica vida como Bruce Banner o encontrar al héroe, criatura que vive en su interior.
El film presenta una hermosa historia de amor narrada muy rápidamente. Los personajes son interesantes con un elenco magnífico y con efectos especiales que no son innovadores pero que impresionan al espectador.
Creo que puede resultar entretenida para los que gusten de este género.

Film: Matar a todos
Director: Esteban Schroeder
Elenco: Roxana Blanco, Darío Grandinetti, Walter Reyno, María Izquierdo, César Troncoso, Patricio Contreras
Según declaraciones del director, el film narra un hecho verídico, por lo tanto es histórico, pero a su vez es atemporal, pues se interroga sobre nuestro futuro. El cineasta uruguayo recordó con dolor la persecución política que se llevó la vida de su hermano. En sus declaraciones también mencionó que el film se basa en el testimonio de vida de una mujer que teme haber sido engendrada por el demonio, pero a la vez, teme por perseguirlo. Schroeder valoró que” la misma colaboración que se dio entre países para perseguir y destruir vidas, se reúna como punta de lanza para hacer una representación que llegue a tiempo como para propiciar una buena reflexión”
En el film, Roxana Blanco es una abogada uruguaya que investiga el secuestro del científico chileno Eugenio Berríos que era buscado como testigo por la justicia, cuando todo indica que la oficialidad uruguaya lo protege a cambio de colaboración en la fa-bricación de armas químicas. La abogada es pariente de altos mandos del Ejército y sospecha que su padre estaría involucrado en el crimen. El director dice: “hay una cierta estrategia narrativa donde el trabajo de Berríos representa los límites del mal que son telón de una historia de vida de una mujer que interpreta su pasado y que sólo conociéndolo puede construir mejor su futuro”.El director quedó muy conforme con la realización en la que también participaron Chile, Alemania, Argentina. Agregó:” Los abismos que recorren la vida de la protagonista son los que recorren nuestros países”
En general, la crítica opinó que es un film político comprometido que sabe escapar al tono panfletario

Film: Japón
Dirección y Guión: Carlos Reygadas
Elencoi: Alejandro Ferretis (Hombre), Magdalena Flores (Ascen), Carlos Reygadas Barquín (azador), Yolanda Villa (Sabina), Martín Serrano (Juan Luis), Rolando Hernández (el delegado), Fernando Benítez (Fernando), Claudia Rodríguez (Chica en la playa), Bernabé Pérez (el peón cantor)
Un hombre abandona Ciudad de México para irse al campo a preparar su muerte. Allí se aloja con una vieja viuda en su desvencijada casa con vistas a un desolado cañón. Frente a la potencia de la naturaleza que lo rodea y a la infinita humanidad de la mujer, los adormecidos sentidos del hombre emergen de nuevo, despertando su deseo por la vida.

¿Por qué se llama Japón este film casi documental?
Pues parece que el director quería poner un título que llamara la atención pero que no comprometiera a la cinta, ocasionando que las personas que no gustan del cine de arte quedaran disgustados al terminar de verla ya que no era lo que esperaban ver. También el título puede evocar el suicidio ritual de un ronin, un guerrero errante y solitario en una tierra lejana.
El film se autogestionó con pocos medios y es impactante en varios aspectos destacándose el fondo musical de Bach, Shostakovich y Arvo Pärt. Hay una colisión constante entre vida y muerte, civilización y barbarie, niños y viejos, hombres y animales y hasta entre el sol y la bruma, lo que produce la verdadera tensión dramática del film.
Para el director, el lirismo, la sensualidad de los elementos, la necesidad de aprehender el mundo es lo más importante y esto también se aprecia en las tomas panorámicas de 360º que dan cuenta de la belleza pero también del caos.
El film ha recibido varios premios: Mención Especial Caméra D’Or (Cannes 2002), Premio Ariel al Mejor Guión Original y Mejor Opera Prima (Academia de Mexico 2004), Premio L’Âge d’Or en Bruselas 2002, Mejor Film Latinoamericano del año 2002 (Fipresci) y el actor protagonista, que no es profesional, obtuvo el premio como Mejor Actor en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires.

Film: Hit
Dirección: Claudia Abend, Adriana Loeff
Protagonistas: Jaime Roos, Ruben Rada, Jorge Drexler
Elenco: Hugo y Osvaldo Fatorusso, Horacio Buscaglia, Mauricio Ubal y otros.

Es un documental musical uruguayo estrenado en 2008. Cuenta la historia de cinco canciones uruguayas muy importantes para ese pueblo.
El film abarca cincuenta años de la historia musical popular y de la vida del Uruguay. Brindan sus testimonios y sus vivencias los cantautores y músicos ya mencionados que son conocidos en el mundo hispanoparlante. Drexler, por ejemplo, obtuvo un Oscar por su canción “Del otro lado del río”.
El mensaje del film es que la música y, a veces, algunos temas en especial, trascienden la época en la que fueron creados y dados a conocer. También trascienden a las expectativas de los autores y de sus intérpretes.
Cada canción elegida por las directoras del documental tiene su historia que aparece contada por los protagonistas.
Es un film que ha provocado distintas opiniones entre el público: algunos lo han disfrutado porque las canciones y los intérpretes elegidos son sus preferidos. Otros han quedado desconformes porque consideran que el film es incompleto ya que la lista de los intérpretes y canciones más populares es mucho más extensa. Pero creo que todos los que la han visto esperan que haya otros “Hits” pues material hay de sobra.
Aguardemos con esperanza otros trabajos tan valiosos como éste.

Film: Los perros dormidos mienten (Sleeping dogs lie)
Dirección y guión: Bobcat Goldthwait
Elenco: Melinda Page Hamilton (Amy), Bryce Jonson (John), Geoff Pierson (Padre), Colly Frenech (Ed), Jack Plotnick (Dougie), Brian Posehn (Randy), Morgan Murphy (Linda), Steve Agee (Carl), Bonita Friedericy (Madre).
Amy es una joven normal, adorada por sus padres, y es novia de un joven prometedor. Parece tener un futuro brillante hasta que un día, su novio le sugiere que se cuenten sus secretos más íntimos, cosas que nunca han contado a nadie. Cuando finalmente Amy cede y le cuenta su secreto, todo se desmorona…
Lamentablemente la comedia tiene un guión flojo, con un argumento nada original y las actuaciones no son tan importantes como para que el film pueda ser recordable. Sin embargo, creo que esto último es lo más destacable, además de la gran facilidad con que el film pasa de una comedia a un sutil drama muy emotivo sobre los secretos, la aceptación y el amor.
Quizás la película mejora cuando pasa a ser un drama puro, duro. Es a partir de ese momento que se profundiza la historia y el espectador comienza a sentirse más interesado. Como ha dicho algún crítico, el film es una agradable dramedia, positiva y bien cuidada pero no es una comedia romántica como se lo ha intentado catalogar.

Film: Un poco de chocolate
Director: Aitzol Aramaio
Con: Héctor Alterio (Lucas), Daniel Brühl (Marcos), Julieta Serrano (Ma), Bárbara Goenaga (Roma), Marian Aguilera (Rosa), Ramón Barea (Angel), Gorka Otxoa (Matías), Mikel Albisu (Tomás)
Este drama se estrenó en España el 30 de abril y narra la situación de Lucas y Ma, dos hermanos ya viejos que comparten una casa con sus recuerdos y los fantasmas buenos de las personas que amaron. Saben que más tarde o más temprano, uno antes que el otro, comprarán el billete para el último viaje.
Marcos y Roma son jóvenes que están solos. Ella es enfermera y pinta ventanas que embellecen las vistas desde su habitación. Marcos anda perdido agarrado a su acordeón y a un montón de preguntas. No saben que más pronto que tarde emprenderán un camino juntos. Un día, el azar va a reunirlos.
Este es el primer film del director. En él se muestra optimismo pese a que todo gira sobre la enfermedad de Alzheimer. Se basa en la novela de Unai Elorriaga “Un tranvía en SP”, ganadora del Premio Nacional de Narrativa de España.
La gran actuación de Alterio se destaca por sobre el resto del elenco que trata de seguirlo. Entre ellos, Daniel Brühl. Son muy importantes los gestos y las miradas pues transmiten los sentimientos descritos en la novela.
La muerte se plantea como algo natural, el fin de un viaje pero con alegría. Se trata de encarar la vida con un poco de chocolate que endulce los momentos amargos, incluso la muerte.
Podemos ver la historia no en forma realista ni buscando la lógica en el comportamiento de los personajes. Alterio es un hombre que confunde la realidad y mezcla los diferentes recuerdos de su vida y llama a cualquier mujer con el nombre de su esposa.
La película es como un cuento mágico, pero hay escenas inverosímiles.
Los personajes de Lucas, Marcos, Ma y Roma, cada uno aislado en su soledad, por diferentes razones, se encuentran pero quizás no llegan a conmover al público. A lo mejor, el guión y la dirección son los culpables por no lograr que el mensaje que se quería enviar llegue al público.

A mis lectores

A todos les recuerdo, que habitualmente hago comentarios de films que se han estrenado recientemente en las principales ciudades del mundo europeo o norteamericano. De allí que, muchas veces, esos films se ven en ciudades latinoamericanas semanas o meses después. Gracias por visitar mi blog y dejar algún comentario.

Film: Ella es el partido
Director: George Clooney
Intérpretes: George Clooney, Jonathan Pryce, Renee Zellweger, John Krasinski, Matt Bushell, Stephen Root, Wayne Duvall.
Guión: Duncan Bratley y Rick Reilly
El argumento transcurre en 1925, cuando Dodge Connolly (G. Clooney), un héroe del fútbol con mucho encanto y desparpajo, se da cuenta de que la liga profesional solo atrae a unos cuantos seguidores, más dados a gritar y a beber que a pagar por ver un partido. Pero el capitán está convencido de que es posible encaminar a su equipo y conseguir llenar los estadios. Cuando el patrocinador los deja tirados y la liga está a punto de derrumbarse, Dodge convence al cazatalentos C. C. Frazier para que fiche a Carter, “Bala” Rutherford, la estrella del fútbol universitario, que llena los estadios. Carter, además de ser un héroe de la Primera Guerra Mundial, es apuesto y rápido en el campo. El nuevo campeón parece demasiado perfecto para ser verdad.
Lexie Littleton, una joven periodista a la que su jefa manda a cubrir la liga profesional a pesar de su falta de experiencia, está decidida a sacar a luz el lado oscuro de Carter. Mientras escarba en el pasado, Carter y Dodge rivalizan por su amor.
En este film, Clooney explota mucho su protagonismo como estrella más que como director, como lo ha hecho en sus otros films. Su dirección es igual, muy competente y logra de sus actores aciertos destacables.

Film: Shattered (Chantaje)
Dirección: Mike Barrer
Intérpretes: Pierce Brosnan (Tom Ryan), Gerard Butler (Neil ), María Bello (Abby), Claudette Mink ( July), Samantha Farris (Diane), Callum Keith Rennie (McGill), Malcolm Stewart (Dave Carver), Peter Keleghan (Karl).

Este thriller es sobre un matrimonio perfecto: Neil yAbby. Se quieren, tienen una hija maravillosa y éxito en el trabajo. Neil es guapo, triunfador en lo profesional, buen padre de Sophie y mejor marido de una esposa resignada a ser eclipsada por los éxitos de su marido que dejó su profesión de fotógrafa para cuidar a su hija.
Pero un día, todo se desmorona pues su hija es secuestrada por un frío y calculador psicópata que controlará las próximas horas de sus vidas con la brutal eficacia de quien no tiene nada que perder.
El thriller narra una historia improbable en la vida común pero que se presenta verosímil, coherente. Le cuesta al espectador entender que el plan, trazado por ese psicópata resentido, despiadado, que infringe la ley, que humilla a sus víctimas, que las lleva al límite de lo racional y de lo emocional, que tiene todo milimétricamente calculado, pueda ser cumplido totalmente.
El film es un encadenamiento de episodios inconexos que al final ofrece una explicación poco convincente de las razones que tuvo ese señor para hacer lo que hizo.
La película se refiere a la hipocresía, a lo falso, y muestra al sueño americano como una manifestación que esconde la avaricia, lo negativo.
La interpretación en general no mejora la poca calidad del film, pero, sin dudas, los amantes de este género podrán pasar un rato entretenido, si no son muy exigentes

Film: La boda de mi novia
Director: Paul Weiland
Con: Patrick Dempsey (Tom Bailey), Michelle Monaghan (Ana), Kevin McKidd (Colin), Kathleen Quinlan (Joan), Sydney Pollack( Sr. Thomas)
Guión: Adam Sztykiel, Debirah Kaplay y Harry Elfont, basado en un argumento de Adam Sztykiel.
Es una comedia romántica que cuenta la historia de Tom, un vividor que atrae a las mujeres como un imán al hierro. Sin embargo, cuando su mejor amiga le anuncia que se va a casar en Escocia, se percata de que en realidad está enamorado de ella, de ahí que intente hacer todo lo posible para impedir el enlace.
El film es bastante intrascendente, sus diálogos no son inteligentes, más bien resultan demasiado comunes al igual que las situaciones que presenta.
Patrick Dempsey está correcto al igual que Michelle Monaghan y aparece en algunas escenas el recientemente fallecido Sydney Pollack. Su personaje al igual que el de Kathleen Quinlan están bastante desaprovechados.

Film: Indiana Jones and the Kingdom of the Cristal Skull
Dirección: Steven Spielberg
Guión: David Koepp
Género: Aventuras, acción
Intérpretes: Harrison Ford (Indiana Jones), Cate Blanchett (Irina Spalko), Karen Allen(Marion Ravenwood), Ray Winstone (Mac), John Hurt (Profesor Oxley), Jim Broadbent (Dean Charles Stanforth), Shia LaBoeuf (Mutt Williams)
Sinopsis: La aventura empieza en el desierto al suroeste de Estados Unidos en 1957, en plena Guerra Fría. Indy y su amigo Mac acaban de escapar de las garras de unos agentes soviéticos en un lejano aeropuerto. Después conocerá a un joven rebelde, Mutt, al que ayudará a resolver un problema personal y con el que podría hacer uno de los descubrimientos más espectaculares de la Historia. Se trata de la Calavera de Cristal de Akator, un objeto legendario que despierta la fascinación, la superstición y el miedo. Para ello, Indy y Mutt viajan al rincón más perdido de Perú, tierra de antiguas tumbas, exploradores olvidados y rumores de una ciudad de oro. Pero no tardan en descubrir que no están solos…
Comentario La película puede tener éxito debido a que el director se propuso divertir a quienes gustan de la acción, de las aventuras. Le ha dado todos los elementos propios de las historias de Indiana Jones: gusta a la familia, tiene muy buenos paisajes, muchas escenas de acción, piruetas circenses de su protagonista, una serpiente, animal al que el protagonista le tiene fobia, etc.
Los que más van a disfrutar del film son los que desde hace años crecieron con las aventuras de este legendario personaje, aunque deberán reconocer que hay muchas partes que son muy pueriles, previsibles.

El actor Harrison Ford ha tenido que esforzarse para dar verosimilitud a las proezas de su personaje. Lo ayuda el regreso de Karen Allen, con quien tiene una excelente química; se luce el joven Shia LaBoeuf, Cate Blanchett está soberbia y el resto del elenco aporta su conocimiento profesional.

Film: 21 Blackjack
Director: Robert Luketic
Guión: Peter Steinfeld, Allan Loeb
Con: Kevin Spacey (Mickey Rosa), Laurence Fishburne (Cole),
Kate Bosworth (Jill Taylor), Aaron Yoo (Choi), Jim Sturgess (Ben Campbell), Liza Lapira (Kiama)
Sinopsis
Ben Campbell es un estudiante muy bueno del Instituto Tecnológico de Massachussets que al no poder pagar la universidad empieza a jugar a las cartas. Se une a varios jóvenes y dirigidos por Mickey Rosa, experto en estadística, descifraron las probabilidades de éxito del Blackjack. Cuando viajan a Las Vegas idean un sistema de señales para romper la banca pero la atracción por el dinero y los agentes de seguridad de los casinos no son buenos compañeros de juego.
Comentario
Este thriller de acción se basa en la historia real de unos estudiantes que en la década del 90 se hicieron millonarios al aplicar las matemáticas en los juegos de cartas. Uno de sus protagonistas, Ben Mezrich, relató sus vivencias en un libro y Kevin Spacey se hizo con los derechos. El guión del film muestra algunos arreglos al libro original.
Las críticas sobre el film son variadas y van desde las que lo encuentran aceptable aunque con un tema no original, y las que caen sobre el mismo despiadadamente, ya sea sobre el argumento, la actuación de Kevin Spacey, al que consideran que siempre hace el mismo papel, y sobre el director.
Opino que es otra película más sobre el mundo de los casinos y la ambición por ganar dinero. Permite el entretenimiento, sobre todo volver a ver ese mundo tan luminoso y tan oscuro al mismo tiempo.

Film: Honey Dripper
Director y guión: John Sayles
Con: Danny Glover (Tyrone Purvis), Lisa Gay Hamilton (Delilah), Yaya Da Costa (China Doll), Charles S. Dutton (Maceo), Mary Steenburgen (Amanda Winship), Vondie Curtis Hall (Slick), Gary Clark Jr.(Sonny Blake), Dra. Mable John (Bertha Max), Stacy Keach (Sheriff Pugh), Absalom Adams (Lonnie)
Música: Mason Daring
Es un drama musical situado en el Alabama rural de 1950. Tyrone es un pianista, dueño de un pequeño bar que espera salvar su local de la ruina contratando al más famoso guitarrista de blues del momento: Guitar Sam.
Cuando llega el día de la actuación, el músico no aparece en el tren en el que debía llegar. Tyrone tendrá que buscar una solución para no perder la gran oportunidad de cambiar su suerte: le pide al Sheriff que libere a Sonny, un chico que dice muy bien, para hacerlo pasar por Guitar Sam.
Según declaraciones del director, su film muestra “la tensión, armonía, violencia potencial, ritmo y dramatismo y eso es rock and roll”
El film muestra que es el musical del momento y la aparición de la guitarra eléctrica la que fue sustituyendo al piano. También dijo el director “que un joven como Sonny podía viajar con una guitarra eléctrica barata y un amplificador portátil y hacer temblar las paredes de los bares con sus acordes” y añade “también quería capturar el conmovedor período en que el viejo estilo de blues empezó a desaparecer”
El reparto es muy bueno, destacándose el debut cinematográfico de Gary Clark Jr. en el rol de Sonny.

Film: Blindness (Ceguera)
Director: Fernando Meirelles
Con: Julienne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover
Este thriller se estrenó en el actual Festival de Cannes y se espera que pase a los circuitos comerciales internacionales en agosto de este año.
Un hombre pierde la vista inesperadamente, en la calle. Enseguida comienza una epidemia de ceguera en la ciudad. Las autoridades deciden poner en cuarentena a los ciegos en un hospital que hace tiempo que no se usa.. Una mujer, que no ha perdido la vista, acompaña a su marido e intenta organizar una vida civilizada en ese ghetto…

El film se basa en una novela del Premio Nobel de Literatura José Saramago y es una parábola más que un comentario que subraya los efectos que provoca ese mal. Los que creen ver, no ven nada, mientras que los ciegos aprenden a descubrir a los otros. Pero este aspecto filosófico es rápidamente atenuado por la puesta en escena que hace pensar más en un film de catástrofe de ciencia-ficción.
En esa sociedad vigilada y librada a sí misma, el hostigamiento, la violencia, la humillación van a reinar, en tanto que un pequeño dictador levanta cabeza para imponer su ley.
El film es una pintura apocalíptica que sigue a una microsociedad por el laberinto de su decadencia. Es eso lo que mantiene la tensión del film que prometía una reflexión, antes de hundirse en una metáfora de autodestrucción.
Entre el cuento filosófico y las fechorías que el film muestra, Mireilles parece dudar, seducido por lo primero y fascinado por los efectos de lo segundo.
Al igual que él, el espectador sigue cautivado el destino de esos enfermos sociales, un poco decepcionado de que su ceguera no les conduzca hacia otra luz. Aunque el epílogo desgarra un velo optimista, uno se queda con la expectativa de si es una obra de autor o un film serial disfrazado.

Film: Iron Man
Director: Jon Favreau
Elenco: Robert Downey Jr. (Tony Stark/Iron Man), Jeff Bridges(Obadiah Stane); Terrence Howard (James Rhodes), Gwneth Paltrow (Virginia “Pepper” Potts), Jon Favreau (Hogan), Shaun Toub (Yinsen) Farah Tahir (Raza)
Guión: Mark Fergus, Hawk Ostby, Art Marcum, Matt Holloway, basado en los personajes creados por Stan Lee, Larry Lieber, Don Heck, Jack Kirby
Género: acción, ciencia-ficción
Como consejero delegado de Industrias Stara, el mayor contratista de armamento del gobierno estadounidense, Tony Stara se ha hecho célebre por proteger durante décadas los intereses norteamericanos en todo el mundo. El estilo de vida despreocupado de Tony cambia radicalmente cuando su convoy sufre un ataque, tras una prueba de armamento que supervisa personalmente, y se ve convertido en prisionero de un grupo de insurgentes. Herido por un fragmento de metralla, que se aloja cerca de su corazón ya debilitado, que pone su vida en peligro, Tony se ve forzado a crear un arma devastadora para Raza, el misterioso cabecilla de los revolucionarios. Ignorando las exigencias de sus captores, utiliza su intelecto y su ingenio para crear una armadura que lo mantenga con vida y le permita escapar de su cautiverio. A su regreso a América, Tony debe afrontar la realidad de su pasado y decide emprender un nuevo rumbo con Industrias Stara. A pesar de la resistencia de Obadiah Stane, su mano derecha y ejecutivo principal de la compañía, que ha tomado las riendas del negocio en su ausencia, Tony se pasa día y noche en su taller, perfeccionando y puliendo una armadura que le otorgue fuerza sobrehumana y protección física. Con la ayuda de su asistente Pepper Potes y su enlace militar de confianza, James Rhodes, Tony descubre un siniestro complot con ramificaciones globales. Enfundándose su imponente armadura roja y dorada, Tony se compromete a proteger al mundo y corregir sus injusticias con su nuevo álter ego Iron Man.
En general, los que han visto el film, lo han encontrado dinámico, divertido, espectacular por todos los efectos especiales utilizados, la actuación de Robert Downey Jr., cuyo papel le va de medida, ( hay quienes opinan que no podrían imaginar otro actor en ese personaje). Es importante el trabajo psicológico del personaje que paulatinamente se transforma en Iron Man. Es quien soporta el peso de la narración y participa en casi todas las secuencias. Jeff Bridges impone respeto con su presencia, Gwenyth Paltrow está a la sombra del protagonista y Terrence Howard tiene un personaje tranquilo.
El humor está presente en gran parte del film en cuyo fondo aparece un mensaje antibelicista sobre los horrores de la industria guerrera yanqui.
Atención: no levantarse de la butaca hasta que pasen los créditos del film. La escena posterior a ellos es muy importante.

Film: El baño del Papa
Dirección: Enrique Fernández y César Charlone
País: Uruguay
Elenco: César Troncoso (Beto), Virginia Méndez(Carmen), Virginia Ruiz (Silvia), Mario Silva (Valvulita), Henry de León (Nacente), José Arce (Tina), Nelson Lence(Meleyo). Año 1988. Melo, capital del departamento de Cerro Largo, Uruguay, es una pequeña ciudad ubicada en la frontera con Brasil, espera la visita del Papa Juan Pablo II. Se empieza a hablar de cifras: llegarán miles de personas. Algunas fuentes bien informadas hablan de 50.000 visitantes.
Los habitantes, pobres en su mayoría, saben lo que significan 50.000 peregrinos que querrán comer, beber, comprar banderas de papel, recuerdos, medallas conmemorativas. Llenos de entusiasmo, más que la bendición divina, esperan conseguir una pequeña parte de felicidad material. Beto, un contrabandista de poca monta, está convencido de haber dado con el mejor negocio de todos: “el baño del Papa”, donde miles de peregrinos podrán aliviarse. Que los otros se encarguen de freír montañas de chorizos y hornear bollos, él se hará rico con los residuos humanos. Pero antes de poder construir el retrete, Beto se mete en un lío. Llega casi a agotar la paciencia de su estoica y siempre optimista esposa Carmen y decepciona a Silvia, su hija adolescente, que sueña con trabajar en los medios de comunicación. Debe incrementar sus arriesgados y duros viajes al otro lado de la frontera. Deja de lado su gran sueño: comprarse un ciclomotor. Incluso pierde su bien más querido, su bicicleta, con tal de hacerse con la clave de su templo de residuos y riqueza: la taza del water. Pero está decidido a llegar a tiempo para el acontecimiento divino.

A continuación transcribo opiniones de la prensa:
Le Monde: La fuerza del mensaje sociopolítico se une con la sátira muy eficaz.
La Croix: Una comedia social, un comentario acerca de un mundo ignorado.
Cinéma fluctuat: El público agradeció el calor y el humanismo que se desprende de esta modesta película a menudo ingeniosa y siempre humana.
Téérama: El humorismo de gran cine italiano de antaño se ha trasladado a Sudamérica. El retrato que realizan los dos directores noveles de la vida de la gente humilde, eternas víctimas del destino, es de una ternura conmovedora. César Troncoso nos trae a la mente, a los Ugo Tognazzi y a los Nino Manfredi de antes, expertos en dejar entrever la melancolía escondida detrás de su aparente alegría desenfrenada.
Cinéma Alice: Una historia amarga y humorística, incluso triste hacia el final, a pesar de algunos rayos de esperanza. Recuerda el neorrealismo del cine italiano a través de su dimensión social y su realización (con una postura crítica hacia la autoridad y rodada directamente en la calle), pero también recuerda otra especialidad italiana, la comedia.
El film fue presentado con éxito en Cannes 2007 y obtuvo el Premio Horizontes en el Festival de San Sebastián en 2007.

Film: El novio de mi madre (I could never be your woman)
Género: Comedia romántica
Idioma: Inglés, subtitulada
Duración: 1hr.37minutos
Director: Amy Heckerling
Protagonistas: Michelle Pfeiffer (Rosie), Paul Rudd (Adam Perl)
Elenco : Jon Lovitz (Nathan), Saoirse Ronan (Izzie), Tracey Ullman (Madre Naturaleza), Fred Willard (Marty), Stacey Dash (Brianna Minx), Sarah Alexander (Jeannie), Rory Copus (Dylan).
Es una típica comedia romántica en la que una madre soltera, cuarentona, se enamora de un veinteañero, mientras su hija se enamora por primera vez de alguien mayor.
Rosie produce el programa de televisión “Adelante, chica” y no le está yendo bien. Marty, su jefe, sexista, quiere reemplazarlo por un “reality” y su ayudante Jeannie quiere sabotearla.
Por otro lado, su ex compañero va a tener un bebé con una mujer más joven y su hija Izzie va a toda “pastilla” hacia la adolescencia con el joven Dylan. Un día aparece para un casting el joven actor Adam Perl y Rosie queda prendada de él. En su mundo norteamericano, no se acostumbra a involucrarse con jóvenes y ella lucha contra sus sentimientos, pero gana el joven que también cae muy bien a Izzie.
Rosie está convencida de que la relación fracasará por varias razones y rompe con él. Pero Adam tiene otros planes, los que tú conocerás, estimado lector, si vas a ver el film, que resulta entretenido, pero totalmente intrascendente.

Film: El último gran mago (Death defying acts)
Director: Gillian Armstrong
Con: Guy Pearce (Harry Houdini), Catherine Zeta-Jones (Mary), Salirse Ronan (Benjuí), Timothy Spall (Sr. Sugarman)
Año 1926. Cuando el famoso mago Houdini llega a Edimburgo en su gira mundial, ofrece una gran recompensa a la persona capaz de contactar con su madre recientemente
fallecida. Mary, una atractiva médium, acepta el desafío atraída por el dinero. Houdini hará todo lo posible para desenmascarar a la misteriosa mujer y a su hija que la ayuda en el fraude, pero no podrá evitar sentirse cada vez más atraído por ella.
La verdad es que el título en español no está de acuerdo con lo que muestra el film, que sí tiene en su título inglés el verdadero significado: “los actos que desafían a la muerte”. Lo que el más grande ilusionista de todos los tiempos busca es que alguien pueda conectarse con el espíritu de su madre y exponga en público las últimas palabras que ella le dirigió antes de morir. Él desea tener unos momentos más con quien fue el eje de su existencia. Él, que creó falsas verdades, tiene la fe de aferrarse a algo del más allá.
Lo que llama la atención es que el personaje de Mary no es atractivo como podría haber sido pues la actuación no es tan fuerte como para encandilar fácilmente a Houdini, personaje imponente, seguro, estupendamente actuado por Guy Pearce. Resultan más maduros en sus personajes los secundarios Ronan y Spall.
En cuanto a la directora, su planteamiento no es apasionante, por lo tanto, cuesta implicarse en la trama. Por momentos, la narración resulta ridículamente insustancial. Los personajes son huecos, pero son capaces de ilusionar las almas y animar a quienes los rodean con la realización de sus entretenimientos, en una época en la que el cine no era muy común.
El film tiene cosas negativas, pero también nos muestra que todo es una quimera, que la realidad tiene mucha más fuerza y que cuando el espectáculo de ilusión termina, debemos enfrentarla por más cruel que ella sea.

Film: Silk o Retrato de un amor
Director: François Girard
Con: Michael Pitt (Hervé Joncour), Keira Knigghtley (Héléne Joncour), Alfred Molina (Baldabiou), Kôji Yakusho (Hara Jubei), Mark Rendall (Ludovic), Miki Nakatani (Madame Blanche), Sei Ashina (concubina)
Cuando la epidemia de pebrina (enfermedad de la oruga de seda que atacó a los huevos en los criaderos europeos a mediados de 1860) se extendió a ultramar, incluso los huevos de países lejanos de África y de la India se vieron infectados y todo el comercio europeo de la seda parecía condenado a desaparecer. Para continuar con su comercio lucrativo, el pícaro comerciante francés Baldabiou decide enviar al joven oficial militar Hervé Joncour a una peligrosa misión en el Japón, separándolo durante meses de su encantadora esposa Hélène. Hervé viaja a trav`´es de Europa hasta la recóndita montaña nipona de Fukushima. Allí, comerciando con el Barón Hara Jubei, conocerá a su concubina y caerá perdidamente enamorado de ella. Es un amor obsesivo, condenado…

El film se basa en la famosa novela de Alessandro Baricci.
Lamentablemente, la mayor parte de los críticos no la favorecen en sus comentarios pues la encuentran muy lenta, con una historia muy trillada y los personajes, aunque bastante bien interpretados, no se desarrollan en forma natural.
Este drama fue producido entre Canadá, Italia y Japón. Dura 112 minutos

Expedición original

Leyendo en un diario español un artículo publicado por la agencia EFE, me enteré que ya se empezó a construir con botellas de plástico un barco a vela, que partirá en diciembre desde California con cinco personas a bordo.
¿Quién anunció el viaje?
¿Con qué fin se realizará?
¿Quiénes participarán en esta azarosa expedición?
¿Por dónde navegarán?
Iré respondiendo estas preguntas que nos llevarán a entender el título que elegí para este comentario.
El investigador catalán de cuarenta años Eric Sala es biólogo marino y explorador de la National Geographic. Trabaja para el Centro Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y él anunció el viaje cuyo objetivo es sensibilizar a la gente de la gran cantidad de desperdicios (botellas, bolsas, latas, etc) que se vierten al mar y de los efectos dañinos que éstos producen en el ecosistema.
El joven y rico ambientalista británico David De Rothschild es el impulsor de esta iniciativa. Él dedica la mayor parte de su tiempo a hacer expediciones por todo el mundo para alertar a la opinión pública de las agresiones que sufre nuestro planeta a consecuencia de nuestra actividad. Ya cruzó la Antártida, el Ártico y Groenlandia para advertir de las consecuencias del calentamiento global.
Ahora, junto a Eric Sala y tres tripulantes más, que todavía no han sido elegidos pero que deberán saber hacer de todo, recorrerán más de 3000 millas entre la costa de California y las islas Hawai. En esa zona se acumulan residuos flotantes que ocupan miles de quilómetros cuadrados pues las corrientes y las mareas los transportan desde la costa hasta el centro de los llamados giros oceánicos. En esas zonas se acumulan miles de toneladas de basura que tardan décadas en desaparecer porque los vientos son flojos y las corrientes casi no existen.
Según Eric Sala, en el giro del Pacífico central, los residuos ocupan más de un millón de quilómetros cuadrados y no es sólo el aspecto estético el que desagrada, sino el peligro que toda esa basura supone para las especies animales (aves y peces) que habitan esos ecosistemas y que mueren tras ingerir esos residuos.
Este científico fue elegido como uno de los 245 jóvenes más influyentes de todo el mundo por el World Economic Forum que se organiza anualmente en Davos, Suiza. Una de sus últimas investigaciones fue en el arrecife de coral virgen de Kingman en el archipiélago de Line Islands, en el Pacífico, donde descubrió que el 85% de los peces de la zona son depredadores superiores: los tiburones.
Estimados lectores de este blog, creo que ahora comprenderán por qué elegí ese título para mi comentario. Realmente la expedición que esas cinco personas realizarán es original, atípica, arriesgada, difícil.
Desearía que antes de que el viaje comenzara, los que habitamos en éste nuestro único mundo, nos hubiéramos embarcado en otro viaje en el que todos podemos participar: disminuir al máximo la producción de basura, que rápidamente nos está cubriendo, asfixiando.
¿Qué les parece? ¿Podemos embarcarnos en esta expedición, ya, ahora?
No esperemos a que los gobiernos de las grandes potencias tomen algunas decisiones.
¿No podemos empezar a hacerlo cada uno de nosotros?
LA UNION HACE LA FUERZA.

El sonambulismo favorecido por la falta de sueño

El periodista Pierre Kaldy publicó el 25 de marzo de este año en “Le Figaro” un artículo sobre estudios realizados en laboratorios a propósito del sonambulismo, trastorno que es padecido por 2% de los adultos y 20% de los niños. En el futuro, se espera poder diagnosticarlo con mayor seguridad.
El sonambulismo siempre resultó ser un trastorno misterioso, fascinante. El individuo que lo padece se levanta mientras está dormido, deambula sin darse cuenta de lo que hace, a veces hasta sale de su casa. Generalmente realiza actos simples, y luego se deja llevar tranquilamente a su cama. Al otro día no recuerda nada.
Hasta ahora, era muy difícil para los médicos confirmar este trastorno, a veces perjudicial para el paciente, pues se diagnosticaba en base a las afirmaciones de los familiares.
Investigadores canadienses del Centro del sueño de la Universidad de Montreal acaban de mostrar que la falta de sueño es un factor que favorece las crisis de sonambulismo. Se dieron cuenta que podían inducir el trastorno en el laboratorio para estudiarlo mejor, haciendo que 40 voluntarios pasaran 25 horas sin dormir. Después se los filmó durante el sueño. El no haber dejado que durmieran durante tanto tiempo provocó que la mayoría triplicara su “actividad nocturna”. Estos estudios se publicaron en los Anales de Neurología el 19 de marzo de 2008.
El Dr. Damián Léger del Centro del sueño del Hôtel-Dieu de París, dice que también será más fácil distinguir las crisis de epilepsia a raíz de los resultados obtenidos en estas observaciones.
El Dr. Antonio Zadra, autor del estudio, dijo que “Las crisis de sonambulismo se producen principalmente durante las fases de sueño más reparadoras, es decir, cuando el sueño es profundo. En los sonámbulos, esas fases son inestables y se interrumpen fácilmente, por lo tanto, pueden encontrarse en un estado intermedio entre dormido y despierto.”
Además de un probable componente genético, el sonambulismo puede estar facilitado por un trastorno del sueño debido a molestias respiratorias, estrés o consumo de alcohol. El sonambulismo infantil es diferente del de los adultos, pues éste está ligado a la maduración cerebral y desaparece con la adolescencia. No es un trastorno regular, por lo que es inútil tomar medicamentos. Se aconseja que la habitación de los niños no tenga objetos que puedan lastimarlo al levantarse dormido y que duerman10 horas por noche.
Según el Dr. Zadra, es poco probable que la falta de sueño en los niños les provoque sonambulismo. Por ética, no se puede experimentar con ellos como se hizo con los adultos, o sea mantenerlos despiertos tantas horas para que luego se duerman y filmar lo que hacen.
En el contexto médico-legal, el método empleado puede ayudar a evaluar a las personas que pretenden haber cometido” ciertos actos” durante una crisis de sonambulismo.
El estudio también permite aconsejar a las personas afectadas de este problema a tratar de tener una cantidad de horas de sueño suficientes como para evitar el recrudecimiento de las crisis.

Film: La historia de un amor (Le héros de la famille)
Director: Thierry Klifa
Con: Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart, Miou-Miou, Gérard Lanvin, Claude Brasseur, Géraldine Pailhas.
La historia gira en torno a la inesperada muerte del dueño y alma mater del cabaret « Le perroquet bleu », que se destacaba como viejo artista del transformismo en Niza. Su hijo adoptivo, mago sin demasiado éxito artístico y que a la muerte de ese hombre corre peligro su futuro en los escenarios. Junto a este mago muy seductor aparecen dos hijos, adultos que tuvo con dos mujeres diferentes. Todos se ven involucrados en la historia al igual que una joven cantante a la que él pretende seducir. Con la lectura del testamento, todos los participantes en esta historia coral ven trastocadas sus vidas de alguna manera. Se empiezan a conocer las relaciones muy cercanas que esas dos mujeres tuvieron en el pasado con el muerto y que permanecían en secreto para sus hijos y para el padre de ellos.
El film está estupendamente actuado y en él se mezcla humor, canciones, números de cabaret, sentimentalismo y algo de melancolía. Todos se turnan en el protagonismo, se sacan chispas en los diálogos donde hay altercados y se divierten con sus cambiantes complicidades.
Estimados lectores creen que la van a disfrutar

Dirección y Guión: Mohamed Al-Daradji
Con: Assel Adel(Ahlaam), Bashir Al-Majid (Ali), Mohamed Hashim (Mehdi), Kaheel Khalid, Mortadha Saadi.

Este drama nos lleva a un viaje que empieza en un psiquiátrico de Bagdad la noche en que las fuerzas estadounidenses empiezan su campaña denominada “Conmoción y pavor”, preparándose para la invasión final. Mientras las bombas caen silenciosamente desde el cielo, el hospital se queda sin electricidad .Dos pacientes,- un soldado desertor y una mujer que ha visto como la policía secreta se llevó al hombre que ama durante la celebración de su boda-, y un médico joven, altruista, que en mitad del caos y la falta de medios intenta cuidar de sus pacientes, llamar a la calma y restaurar la corriente en un edificio en tinieblas. Nos movemos entre el pasado y el presente de tres vidas iraquíes enredadas en ese mundo creado por el régimen de Saddam Hussein y la campaña bélica norteamericana.
Creo que debo tener en cuenta a la hora de hacer un comentario sobre el film, la forma en la que fue rodado: con una cámara de 35 mm, la única que había en todo el país, en pleno conflicto bélico con los estadounidenses, por lo tanto, en las peores condiciones imaginables. Pese a todas esas dificultades, los responsables del film no cejaron en su intento, que es un testimonio insustituible para el que quiera asomarse a ver lo que está pasando en ese país.
Por otro lado, hay que reconocer que el producto obtenido está lejos de lo que el equipo realizador deseaba, pues se observan aspectos propios de aficionados. Pero es indudable, que la realidad que el film muestra es mucho más valiosa que cualquier producción realizada con los más sofisticados efectos especiales

Film: Cerrando el círculo
Director: Richard Attenborough
Con: Shirley Mac Laine, Neve Campbell, Christopher Plummer, Gregory Smith, Mischa Barton, Stephen Amell, Pete Postlethwaite, Brenda Fricker, Martin Mc Cann, David Alpay.
En 1941, en Branagan, Michigan, la bella y vital Ethel Ann Roberts roba el corazón de tres amigos: Teddy Gordon, Jack Etty y Check Harris, todos jóvenes aviadores. Sin embargo, Ethel Ann sólo tiene ojos para Teddy, un chico de campo, de rostro franco y cautivadora sonrisa. El idilio es apasionado y ambos hacen planes para el futuro, pero el ataque japonés a Pearl Harbor hará que los chicos sean llamados para combatir. Tras una boda secreta, Teddy parte con el anillo de Ethel, la promesa de amor eterno de éste y un pacto con Check según el cual si él no logra regresar, éste se hará cargo de su mujer. Dos años más tarde, el bombardero B-17 de Teddy se estrella en Black Mountain, Belfast. Ethel oculta su abrumadora pena junto a sus recuerdos de Teddy tras una pared de la casa que juntos habían construido. Se casa con Check, le da a éste una hija y arrastra una vida absorbida por el dolor de la pérdida. Cuando Check muere en 1991, se abre un abismo entre Ethel y su hija, Marie, quien ignoraba todo el pasado de su madre. Sólo Jack, cuyo amor por Ethel no ha menguado un ápice, sabe el secreto que anida en el corazón de la mujer.
Cuando un joven irlandés de Belfast desentierra un anillo de oro con los nombres de Ethel y Teddy inscritos, el hallazgo hace que el pasado de Ethel le caiga encima. Marie descubre la verdad acerca de su madre, y Jack intenta por última vez sanar el dolor de toda una vida. Ethel tendrá que viajar a Irlanda, o bien para acabar con su vida o para comenzarla de nuevo.
El film muestra el heroísmo y el amor de pilotos estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial y el conflicto terrorista en el Ulster en los 90. La narración fluida une las dos tramas en una puesta en escena clásica, sencilla, con flashbacks muy bien logrados con respecto al momento en que se insertan en el presente del relato. No es un film político sino que es una historia de amor que dura toda la vida, en la que un atentado en suelo irlandés reúne a casi todos los personajes.
Este drama, bien llevado por la experiencia del veterano director, atrae a muchos espectadores.

Film: Las crónicas Spiderwick (The Spiderwick chronicles)
Dirección: Mark Waters
Con: Freddie Highmore (Simon/Jared), Mary-Louise Parker (Helen), Nick Nolte (Mulgarath), Joan Plowright (Tía Lucinda), David Strathaim (Arthur Spiderwick), Seth Rogen (Hogsqueal/Cerdonio), Martin Short (Thimbletack/ Dedalete), Sarah Bolger ( Mallory).
Guión: John Sayles, Karey Kirkpatrick yDavid Berenbaum, basado en la serie de novelas de Tony Di Terlizzi y Holly Black.
Este film estrenado el 14 de febrero en U.S.A. y un mes después en España, nos lleva dese “la imaginación de un niño a un mundo de fantasía y emoción en un viaje de iniciación que es también la búsqueda y aceptación de la vida con sus misterios e imperfecciones” según lo publicado por Julio Rodríguez Chico en España. Como siempre, se presenta el tema de la lucha entre el Bien y el Mal.
Muy acertadamente, el director recrea los ambientes mágicos con una narración ágil y el uso de la animación digital.
Hellen, a punto de divorciarse de su esposo, llega a un caserón abandonado, misterioso, acompañada de sus tres hijos: los gemelos Simon y Jared y su hermana Mallory.
Jared es inquieto, imaginativo y el divorcio lo trauma, culpando a la madre de la situación. Descubre un libro escrito por su bisabuelo Arthur Spiderwick que encierra toda una sabiduría sobre los seres mágicos. Esto lleva a increíbles aventuras entre los que quieren conservarlo o destruirlo, lo que amenaza con un fatal y catárquico final. Ogros, grifos, elfos, faunos y toda la rica gama de personajes fantásticos aparecen en la película en la que el director busca mostrar un cuento moral, una historia de iniciación y madurez del niño, la búsqueda del padre ausente, el perdón y la necesidad de dar otra oportunidad a quien se alejó de la familia por su orgullo investigador.
El realizador Waters hace, a través de esta fantasía, una crítica social, da un mensaje familiar y presenta cómo el joven forma su personalidad.
La puesta en escena es atractiva, el guión es ágil y lleva al espectador del drama al humor, de la emoción a la diversión y a la aventura.
Tanto los actores jóvenes como los mayores interpretan sus roles con convicción.
En definitiva, el film atrapa a gente de todas las edades.

Film: Al otro lado (The edge of heaven)
Director: Fatih Akin
Con: Hanna Schygulla (Susanne), Baki Davrak (Nejat), Tuncel Kurtiz (Ali), Nursel Köse (Yeter), Nurgül Yesilcay (Ayten), Patricia Ziolkowska (Lotte).

A través de una serie de encuentros, relaciones e incluso muertes, las frágiles vidas de seis personas se cruzan durante sus viajes emocionales hacia el perdón y la reconciliación en Alemania y Turquía.
Nejat no mira con buenos ojos la relación que su padre Ali mantiene con la prostituta Yeter. Pero todo cambia cuando descubre que ella manda dinero a Turquía para pagar los estudios universitarios de su hija. La inesperada muerte de Yeter distancia al hijo del padre.
Nejat decide irse a Estambul a buscar a Ayten, la hija de Yeter. Pero Ayten, una activista política que huye de la policía turca se ha ido a Alemania. Allí conoce a Lotte, que le ofrece su casa, algo que no le gusta a su madre Susanne, una mujer bastante conservadora. La policía detiene a Ayten. Su petición de asilo político es denegada y la deportan a Turquía donde la encarcelan. Lotte se traslada a Turquía en un intento desesperado por liberar a Ayten.
Esta película tuvo un premio a mejor guión en Cannes 2007 y la prensa mundial ha dicho:
El País: Emoción desbordante.
ABC: Excelente
La Vanguardia: Admirablemente filmada.
The Hollywood Reporter: Absorbente
Variety: Profundamente conmovedora.
The Los Angeles Times: Un estudio muy reflexivo del dolor que causa estar atrapado entre culturas y generaciones diferentes.
Internacional Herald Tribune: Una interpretación conmovedora de Hanna Schygulla.
The New York Times: Una película muy oportuna dada la situación política actual y la ambivalencia mutua causada por el deseo de Turquía de unirse a la Comunidad Europea.
Time: Tiene grandes momentos interpretativos y demuestra el talento del joven director.
Filmmaker: El ingenioso guión hace malabarismos con seis personajes que se encuentran y desencuentran de forma siempre sorprendente.
The Guardian: Un drama fascinante que habla de vidas paralelas, coincidencias y casualidades, dirigido con sentida compasión e inteligencia.
Telerama: Realmente maravillosa.
Creo que después de todas estas opiniones favorables, lo más probable es que tú, estimado lector, te encuentres tentado para ir a ver el film cuando lo estén proyectando en tu ciudad.

Film: Las crónicas de Spiderwick (The Spiderwick chronicles)
Director: Matt Waters
Elenco: Freddie Highmore (Simon/Jared), Mary-Louise Parker (Helen), Nick Nolte (Mulgarath), Joan Plowright (tía Lucinda), David Strathaim (Arthur Spiderwick), Seth Rogen (Hogsqueal/Cerdonio), Martin Short (Thimbletack/Dedalete), Sarah Bolger (Mallory).
Guión: John Sayles, Karey Kirkpatrick y David Berenbaum, basado en la serie de novelas de Tony Di Terlizzi y Holly Black.
Este film estrenado el 14 de febrero en U.S.A. y un mes después en España, nos lleva desde “la imaginación de un niño a un mundo de fantasía y emoción en un viaje de iniciación que es también la búsqueda y aceptación de la vida con sus misterios e imperfecciones” según lo publicado por Julio Rodríguez Chico en un diario español. Como siempre, se presenta el tema de la lucha entre el Bien y el Mal.
Muy acertadamente, el director recrea los ambientes mágicos con una ágil narración y el uso de la animación digital.
Hellen, a punto de divorciarse de su esposo, llega a un caserón abandonado, misterioso, acompañada de sus tres hijos: los gemelos Simon y Pared y la hermana Mallory.
Jared es inquieto, imaginativo y el divorcio lo trauma, culpando a la madre de la situación. Descubre un libro, escrito por su bisabuelo Arthur Spiderwick, que encierra toda la sabiduría sobre los seres mágicos. Esto lo lleva a increíbles aventuras entre los que quieren conservarlo o destruirlo, lo que amenaza con un fatal y catárquico final. Ogros, faunos, grifos, elfos y toda la rica gama de personajes fantásticos aparecen en la película en la que el director busca mostrar un cuento moral, una historia de iniciación y madurez del niño, la búsqueda del padre ausente, el perdón y la necesidad de dar otra oportunidad a quien se alejó de la familia por su orgullo investigador.
A través de esta fantasía, Waters hace una crítica social, da un mensaje familiar y presenta cómo un joven forma su personalidad.
La puesta en escena es atractiva, el guión es ágil y lleva al espectador del drama al humor, de la emoción a la diversión y a la aventura. La fotografía y la música enriquecen el film
Tanto los actores jóvenes como los mayores interpretan sus roles con convicción.
En definitiva, el film atrapa a gente de todas las edades.

Una bacteria que “come” colesterol

Con este título, leí un artículo publicado en el diario francés Le Figaro, escrito por Marc Menessier. Como el tema me llamó la atención, pretendo compartirlo con Uds.
El intestino grueso es un caldo de cultivo. No menos de cien mil bacterias viven en cada gramo de materias fecales. La flora intestinal que se constituye durante los dos primeros años de vida es indispensable para que el organismo funcione bien. “Se diría que es un órgano aparte, cuya composición es específica de cada individuo” subraya Philippe Gérard, del Laboratorio de Ecología y Fisiología de Investigación Agronómica (Inra) de Jouy-en-Josas (Yvelines)
Más aún, ese biólogo dijo hace unos días durante una conferencia de prensa en París, que algunas de esas bacterias tienen una propiedad sorprendente de degradar el colesterol, (cuyo exceso provoca depósitos de brasas en las paredes de las arterias y venas) en coprostanol, una sustancia no asimilada por el organismo y por lo tanto eliminada con las materias fecales, y agregó: “El hecho es conocido desde hace muchos años pero hasta ahora, nadie tuvo éxito en identificar la o las especies de bacterias implicadas en este proceso bioquímico en el ser humano.”
El obstáculo principal provenía del hecho de que las bacterias del tubo digestivo son incapaces de sobrevivir en un medio rico en oxígeno. Ellas mueren al sacarlas del intesdtino donde se hospedan. Sólo un 20% son cultivables en el laboratorio.
El equipo dirigido por Gérard publicó en la revista “Applied and Environmental Microbiology” una explicación de cómo se logró cultivar las heces enriquecidas con sesos de ternero liofilizado para aislar una de esas bacterias “colestoricidas”. Se trata de la cepa D8 de la especie Bacteroides dorei, la que representa el 20% de la flora intestinal humana. “El hecho es que esta especie es muy diferente del género Eubacterium ya identificado en la rata, en el cerdo y en el babuino y parece indicar que muchas familias bacterianas están implicadas en la degradación del colesterol en el intestino humano.”
Este descubrimiento desembocará en la puesta a punto de un nuevo medicamento anticolesterolímico que no es probable que en poco tiempo se obtenga.
Se sabe que la mayoría del colesterol de origen alimenticio se asimila a nivel del intestino delgado. El resto, sea o no degradado por esa bacteria en coprostanol, será igualmente evacuado con los excrementos.
En los años 80, un estudio japonés demostró que un porcentaje elevado de coprostanol en las heces estaba asociado a una concentración más débil de colesterol en sangre.
Según el investigador Gérard “no se puede excluir que una parte del colesterol sea degradado en el intestino delgado inferior donde se cuentan 1000 bacterias por gramo de materia fecal. Hay 100 veces menos que en el colon, pero eso puede ser suficiente para explicar los resultados del estudio japonés.”
La solución podría ser que la gente con colesterolimia ingiriera, o las bacterias que “comen” el colesterol o, mejor aún, la o las enzimas implicadas en ese proceso. Pero para ello, hay que identificar los genes de Bacteroides dorei responsables de esta actividad y comprender por qué en un 20% de los humanos la flora intestinal es incapaz de degradar el colesterol.

Film: Monstruoso (Coverfield)
Director: Matt Reeves
Elenco: Lizzy Caplan ( Marlena), Jessica Lucas (Lily), T.J.Miller (Hud), Michael Stahl-David (Rob), Mike Vogel (Jason), Odette Yustman (Beth)
La víspera de su viaje a Japón, Rob celebra una fiesta de despedida durante la cual espera expresar ciertos sentimientos ocultos y, de paso, atar algunos cabos sueltos. Pero su plan se desmorona cuando un temblor sacude el edificio. Después de ver un boletín de noticias en televisión acerca de un terremoto, todos corren a la terraza para evaluar los daños. De pronto, una bola de fuego explota en la lejanía y hay un apagón. La confusión del principio se convierte en pánico mientras todos se precipitan hacia la calle.
Entre los gritos de la gente, se oye un terrible rugido de dimensiones sobrehumanas. Rob y sus amigos descubren un paisaje desolador, como de otro mundo, aterrador, monstruoso…
Esta película tiene los mismos elementos que otras que la precedieron: monstruos, catástrofes y Nueva York como un lugar al que se ha recurrido muchas veces para que esos seres aterradores y esas situaciones límites pasaran.
El film se presenta en un ambiente realista. La cámara graba el ataque de una bestia a la gran ciudad en tres momentos muy claramente marcados y muy bien rodados. Con cada nueva aparición, el terror aumenta y el ritmo del film se incrementa. Nadie sabe lo que sucede y nadie sabe cómo atacar a esa criatura. La catástrofe arrastra al espectador en un viaje hacia el caos mediático y humano.
Quizás los heroicos protagonistas empalagan, por momentos, con su historia de amor.
Este thriller de ciencia-ficción es entretenido y moderno. Lleva a un torbellino de emociones no aconsejables a corazones débiles pues es impresionante la sensación de caos y de incertidumbre que produce cada aparición del monstruo.

Film: Las mujeres de la sombra
Director: Jean-Paul Salomé
Elenco: Sophie Marceau, Julie Depardieu, Marie Gillen, Deborah François.
Cuatro mujeres son reclutadas por los servicios de información británicos.Es un buen comienzo para una rehabilitación feminista de la Resistencia. A partir de ese momento, el film se embala entre ajustes de cuentas, arrestos, torturas, fusilamientos y explosiones. De la acciòn, de los resurgimientos dominados por Sophie Marceau que tira sobre los alemanes con con fusil telescópico o una pistola con silenciador, poco comunes en1940. ¿Pero qué importancia tiene el arma cuando se tiene la embriaguez del combate.
El director ya ha realizado otros films en los que mostró masacres, etc. y en esta película no sale mucho mejor parado que en los anteriores. En realidad, lo que hace es retener de la época de la Resistencia, los hechos armados y el resultado es como un western bajo la Ocupación.
En esta odisea no hay demostración de idealismo o de sacrificio. Tampoco hay diálogos interesantes, sino que más bien, hay clichés y conversaciones que suenan a falso. A única originalidad es la presencia de las heroínas salidas de la sombra, para abatir a Heindrich, el villano nazi.
En esta ocasión, Sophie Marceau se disfrazó de Calamity Jane, vindicativa y dolorida, Julie Depardieu aporta algo de fantasía a esa prostituta vengadora, Marie Gillain hace lo que puede para interpretar a una bailarina reconvertida y la ingenua Deborah François, traidora sacrificada en el altar del arrepentimiento, se descubre inútilmente.
Todo es grandilocuente, inhábil y voluntario, dramático: Hay imágenes, movimiento, decorados reconstituidos, actrices disfrazadas, pero falta lo esencial: el alma, el corazón, una idea.
Sería bueno que el realizador observara “El ejército de las sombras” de Melvilla o la reciente “Black Book” de Paul Verhoeven. Así vería la diferencia entre la imaginería y la epopeya.

Film: Infame (Infamous)
Director: Douglas Mc Grath
Con: Toby Jones, Sandra Bullock, Daniel Craig, Sigourney Weaver, Peter Bogdanovich, Isabella Rossellini, Gwyneth Paltrow.

El film producido en E.E.U.U. en 2006 propone un retrato del escritor Truman Capote al igual que lo hizo la película “Capote” de Bennett Miller en 2005.
Narra el mismo episodio, es decir, cómo el periodista-escritor Truman Capote llegó hasta los asesinos, que habían matado a cuatro personas que vivían en un rancho de Kansas, a los que retrató en la que fue su novela más famosa: “A sangre fría”.
El actor protagonista, Toby Jones, hace un retrato del escritor, inclinándose más bien por la descripción de su glamorosa homosexualidad.
Es indudable el lucimiento de Mc Grath en la dirección de actores: la del personaje principal y del elenco de grandes estrellas que hacen de coro a Toby Jones. Cada una de ellas tiene su ocasión para, por un momento, acaparar la atención del espectador. La sólida capacidad actoral se destaca por sobre la narración.
El personaje retratado tiene un gran peso y opaca cualquier cosa que se presente en la pantalla al igual que lo hizo en la vida real. Capote fue un gran retratista de la sociedad heterogénea y lapidaria en la que él vivió.
La película logra con oficio y con un acertado elenco darnos una muy fiel idea de lo que fue ese personaje que cambió el periodismo para siempre.

Film: La hora del verano
Director: Olivier Assayas
Con: Juliette Binoche (Adrienne), Charles Berling (Frédéric), Jérémie Rénier (Jérémie), Edith Scob (Hélène Berthier), Valérie Bonneton (Angela), Dominique Raymond (lisa),
Este drama se estrenó en Francia el 5 de marzo de 2008.Para festejar los 75 años de Hélène Berthier, sus hijos y nietos se encuentran en la gran casa familiar de la región parisina donde Hélène mantiene el culto de su tío, Paul Berthier, pintor y coleccionista de obras de arte. Es la última reunión feliz porque poco después, Hélène fallece y los hermanos y la hermana debe decidir qué harán con la herencia.
Al mayor, Frédéric, casado con Lisa, le gustaría quedarse con la casa y que ésta fuera un lugar de vacaciones donde la familia podría reunirse. Pero Jérémie anuncia que él aceptó un puesto comercial en China y se apresta a emigrar con su esposa Angela y sus tres hijos. En cuanto a su hermana Adrienne, diseñadora, vive casi siempre en América y su próxima boda con James la alejará aún más…

Dentro de la variada producción cinematográfica del director, este film se inscribe en lo que llamaríamos “destinos sentimentales”. Allí aparecen temas preferidos del realizador: el paso del tiempo y las rupturas que provoca, o la evolución hacia la globalización, que muestra las trayectorias personales en el mundo. Lo que se pierde y lo que se transmite es lo que está en el juego secreto de las relaciones entre el trío de hermanos.
Charles Berling, el más nostálgico, Jérémie Rénier, el más pragmático, Juliette Binoche, independiente y desconfiada, sacan a relucir miles de matices sutiles. Secretos de familia, el encanto de los objetos y de los lugares, la bella presencia familiar de la vieja gobernanta que será relegada en su apartamento mientras que los muebles irán a un museo.
La cámara alusiva y refinada del director Assayas no insiste nunca pero roza las cosas y los seres como un rayo de sol a través de las persianas de la memoria.
Es un film bello y atento a lo que la vida da y a lo que ella quita.

Los biocombustibles, ¿son una amenaza para la vida?

Leyendo un artículo que se publicó en la prensa londinense y que fue tomado por distintos medios me enteré, y deseo compartirlo con mis lectores, de que el recurso de los biocombustibles amenaza la vida de millones de personas.
Según el asesor científico del gobierno británico, Prof. John Beddington, es imposible alimentar a la creciente población mundial y producir cereales para energía al mismo tiempo. El experto calcula que hay que aumentar en 50% la producción de alimentos para poder satisfacer la demanda de los países emergentes hacia el 2030 y que para el 2080 habrá que duplicarla.
La carrera hacia los biocombustibles significa que cada vez habrá más tierra arable entregada a la producción de biocombustibles en lugar de alimentos, y por lo tanto éstos escasearán.. Según el mismo científico, los políticos, los científicos y los agricultores tienen que buscar ya soluciones.
Los científicos predicen, por un lado, grandes sequías, y por otro, la mayor demanda de agua debido a los millones de personas que nacerán. También debe calcularse la mayor demanda de agua para el cultivo de los cereales de los que se quiere obtener los biocombustibles. Se calculan 50 toneladas de agua por una tonelada de trigo.
Según el Prof. Beddington, de la misma manera que los gobiernos decidieron tomar medidas contra el cambio climático, se deberá actuar para evitar futuras hambrunas.
En China y en la India aumentó la demanda de alimentos y se calcula que para el 2030, la demanda de energía habrá crecido 50% al igual que la de los alimentos.
Baddington considera una locura la destrucción de los bosques tropicales para cultivar combustibles y al igual que Josette Sheeran, directora ejecutiva del Programa Mundial de Alimentos, opina que la producción de biocombustibles ha apartado muchas tierras de la cadena alimentaria. Esto puede ser económicamente beneficioso para los agricultores pero perjudicará a los más pobres del mundo.
El alza de los precios de los alimentos se siente también en los países más ricos. En el Reino Unido, la canasta de alimentos se incrementó en 17% y se prevee que seguirá aumentando en los próximos dos años, el pan por ejemplo, debido al espectacular precio del trigo.

Film:Un niño de otro mundo (Martian child)
Director: Menno Meyjes
Guión: Seth E.Bass y Jonathan Tolis, basado en el cuento de David Gerrold
Elenco: John Cusack (David Gordon), Bobby Coleman (Dennos), Amanda Peet (Harlee), Sophie Okonedo
David Gordon es un viudo reciente que lamenta no ser padre. Es un exitoso escritor de novelas de ciencia-ficción y próximamente deberá comenzar a escribir otra novela. De visita a una escuela, observa que un niño se oculta en una gran caja de cartón. Según sus maestras, el niño es raro, callado, tremendamente introvertido, usando un par de gafas oscuras para esconderse tras ellas. Dice venir de Marte y David sorprendido ante el caso decide convertirse en padre de ese niño tan solitario como él.
Pese a los consejos sobre la paternidad que le dan tanto su hermana como la directora del orfanato, y después de superar algunos problemas, David se hace cargo de Dennis. Ambos comienzan a tener nuevas experiencias y pese a todo lo que deben pasar en la adaptación de uno al otro, la ternura hace que la convivencia se transforme en amor. El niño espera que los marcianos lo devuelvan a su planeta, pero David apoyado por Harlee, una vecina enamorada de él, harán que el niño pase a comportarse normalmente. El cariño y la comprensión que esos adultos le brindan lo ayudan en el cambio
La historia es tierna, cálida, emotiva, quizás por momentos algo melodramática. Tanto John Cusack como Bobby Coleman, entre la ciencia-ficción y la emotividad, nos muestran cómo el amor terrenal era lo que ese niño necesitaba para salir de su mundo de ficción que tenía forma de caja de cartón.
Todos los rubros técnicos apoyaron para que el film, muy bien dirigido, pueda ser apreciado no sólo como entretenimiento, sino que provoque que el espectador se vaya del cine pensando.

Film: Muerte en un funeral (Death at a funeral)
Director: Frank Oz
Elenco: Matthew Mac Fayden, Andy Nyman, Alan Tudyk, Jane Asher, Rupert Graves,Meter Vaughan, Meter Dinklage, Daisy Donovan, Meter Egan, Keely Hawes, Thomas Wheatley.
Guión: Dean Craig

En co-producción de Gran Bretaña y U.S.A se realizó esta comedia de humor negro y con algo de farsa. En ella se aprecia una situación abierta y absurda que permite progresar la acción hasta culminar en el disparate.
Las características de los personajes están bien delineadas, el elenco es muy bueno y parejo y el director fue muy hábil al finalizar el film cuando el embrollo termina de desenredarse.
La historia transcurre en una mansión de Londres durante el velatorio del patriarca.
Allí se encuentran: la desconsolada viuda, un hijo y su esposa que conviven en la casa, otro hijo del fallecido, llegado de Nueva York, escritor famoso y presuntuoso, sobrinos y sus parejas, un joven abogado que se tragó un alucinógeno creyendo que era un sedante y otros parientes y allegados. Cada uno vive en su propio mundo con sus propios problemas. Pero el gran problema de la historia comienza cuando la empresa fúnebre trae el muerto equivocado y se agrava aún más cuando el sacerdote va a iniciar la ceremonia de despedida y un desconocido se revela como un chantajista ante el nuevo dueño de casa. La existencia de un “profesional de este tipo”, da por sentado que hay un secreto que no debe saberse.
Se sucede una serie de situaciones calamitosas que están muy bien concebidas para que lleven al hilarante caos final El realizador estuvo feliz al hacer que esa serie progresara en forma sostenida con un tono de farsa, interpretada por unos estupendos actores.

Film: Enfrentados (Seraphin falls)
Director: David Von Ancken
Elenco: Liam Nelson (Coronel Morsman Carver), Pierce Brosnan (Gideon), Anjelica Huston (Mme. Louise), Michael Wincott (Hayes), Ed Lauter (Parsons), Kevin J.O’Connor (Henry), Tom Noonan (Abraham)
La Guerra de Secesión ha terminado, pero el Coronel Carver tiene una última misión: matar a Gideon, cueste lo que cueste. Impulsado por la propia furia, la persecución les lleva a ambos lejos de las comunidades y las convenciones de la civilización, y les adentra en los rincones más sangrientos de sus propias almas.
Recién al final del film se puede saber la razón de la persecución que el Coronel realiza, por lo tanto, debemos reconocer que es un valor que tiene este western: no presentar las motivaciones o razones del pasado de estos personajes que los llevan a esta situación. Es una película curiosa, diferente.
El personaje de Gideon se desenvuelve en solitario por inhóspitas montañas nevadas muy bellamente fotografiadas. Lo que hace es para ayudarlo a sobrevivir. Quizás estos aspectos mencionados sobre el film puedan no gustar a algunos espectadores. Otros los considerarán valiosos, originales.
Los actores protagonistas están magníficos y en general se puede decir que el retrato de los otros personajes es inteligente y sutil.
El director consiguió con un buen ritmo mostrar cómo los bandos se acercan en forma cada vez más peligrosa, y por lo tanto, se va a ir precipitando hacia el final con una progresión exitosa.
Lástima que al final, las explicaciones dadas a través de flashbacks se presentan como un bloque muy compacto, interrumpiendo el desarrollo de la película pese a que hay otros flashbacks a lo largo de la narración que muestran recuerdos que atormentan al protagonista. También es llamativa la presencia casi onírica de Anjelica Huston que no parece adecuada para este film.
Sin embargo, estos últimos elementos no desmerecen al film que puede tener sus adeptos.

Moisés, ¿ alucinó los 10 Mandamientos?
Autor del artículo: C.J.
¿Y si la revelación de los 10 Mandamientos dada por Dios en el Monte Sinaí no fuera más que alucinaciones de Moisés causadas por el uso repetido de psicotrópicos?
Esta es la teoría provocadora que defiende el investigador israelí Benny Shanon en la revista filosófica“Time and Mind”. Este profesor de la Universidad Hebrea de Jerusalén sostiene que los hebreos en los tiempos de la supuesta existencia de Moisés, utilizaban regularmente plantas alucinógenas durante los ritos religiosos.
Las “voces, los resplandores, la voz del cuerno y la montaña humeante” que los hebreos veían, según la Biblia (Libro del Éxodo) mientras acampaban alrededor del Monte Sinaí, le hicieron recordar al investigador sus propias experiencias alucinatorias en la Amazonia después de haber bebido ayahuasca, un brebaje a base de lianas que beben los chamanes de América Latina. “Con la ayahuasca yo he tenido visiones religiosas y espirituales”, subraya el profesor que ha consumido más de 100 veces la cocción. La transmisión divina a Moisés de las Tablas de la Ley sería pues, el fruto de una alucinación colectiva, según este investigador.
Moisés, un personaje excepcional
Al mismo tiempo que el episodio del Monte Sinaí, el Libro del Éxodo menciona que los israelitas percibían sonidos. Es un fenómeno muy clásico en la tradición de América Latina donde se “ve” la música, subraya Benny Shanon que recuerda que desde hace 20 años, hay hipótesis que unen la aparición de las religiones con el uso de sustancias psicotrópicas.. También en los desiertos de Néguev y del Sinaí, crecen plantas alucinógenas, el Harmal, utilizado por los Beduinos y la corteza de la acacia que provocan los mismos efectos psicodélicos como los provocados por la ayahuasca.
La acacia es un árbol frecuentemente citado en la Biblia. Su madera ha sido probablemente utilizada en la construcción del Arca de la Alianza, insiste el profesor para quien, el episodio famoso del Antiguo Testamento, revelaría el consumo de estupefacientes: “El matorral ardiente: Moisés creyó que el matorral no había sido reducido por el fuego a cenizas, pues su percepción del tiempo estaba alterada por la ingestión de psicotrópicos que lo persuadieron también de que él hablaba con Dios”
De todas maneras, el Pastor, si se admite su existencia, es para Benny Shanon, un personaje excepcional: “Toda persona que consume plantas alucinógenas no es capaz de crear la Torá, para eso hay que ser Moisés”.

Film: Juntos nada más
Director: Claude Berri
Elenco: Autrey Tautou ( Camilla), Guillaume Canet (Franck), Laurent Stocker (Philibert), Françoise Bertin ( Paulette), Béatrice Michel ( Carine), Kahena Saighi ( Samia), Hélène Surgère ( Yvonne), Juliette Arnaud (Aurélia), Pierre Gérald (Gilbert), Sandrine Mazeas (Sandrine), Nicky Marbot ( Sébastien).

“Ensemble, c’est tout” es un drama romántico rodado en Francia en 2007.
Camilla, Franck, Philibert y Paulette son cuatro supervivientes cuyas vidas han sido maltratadas, magulladas.
Camilla es una chica que limpia oficinas; Franck es un cocinero que tiene un carácter difícil; El aristócrata Philibert es amante de la Historia y Paulette es una mujer de edad que está sola y es frágil.
El encuentro de estos personajes va a salvarles de un naufragio, pues la relación que se establecerá entre ellos cambiará radicalmente sus vidas.
Duración del film 97 minutos.

Film: Las hermanas Bolena (The other Boleyn girl)
Director: Justin Chadwick
Elenco: Natalie Portman (Ana Bolena), Scarlett Johansson( María Bolena),
Eric Bana (Enrique VIII), David Morrisey (duque de Norfolk), Kristin Scorr Thomas (Lady Isabel Bolena), Mark Rylance (Tomás Bolena), Jim Sturgess (Jorge Bolena), Ana Torrent (Catalina de Oregón), Juno Temple (Jane Parker), Benedict Cumberbatch (William Carey).
Guión: Meter Morgan, adaptado de la novela “La otra Bolena de Philippa Gregory.
El film cuenta como las dos hermosas hermanas Bolena, Anne y Mary, presas de las ciegas ambiciones de su familia, compiten por el amor del apuesto y apasionado Enrique VIII. Aunque ambas comparten el lecho del Rey, sólo Ana será reina durante un breve y turbulento momento que acabará bajo la espada del verdugo.
El director toma de la novela sobre todo el personaje de María Bolena, la hija menor de esa familia ambiciosa que “vendió a sus tres hijos” para ascender en la corte y obtener más poder. Ana es seductora utilizando su inteligencia retorcida y astuta, inconformista y cambiante, independiente y moderna. En el correr del relato es herida en su orgullo, traicionada y su paso por la corte francesa la hará peligrosa y vengativa.
María es afable, inocente, noble, sincera, cariñosa, hogareña y su padre y su marido la entregan a un monarca caprichoso, Ella siempre amará y perdonaré.
El rey es frívolo y su personaje toma fuerza y dramatismo cuando la conciencia le empieza a recriminar su comportamiento llegando a mostrar odio hacia sí mismo.
El duque de Norfolk (tío de las hermanas) es un Maquiavelo por lo intrigante.
Lady Isabel Bolena y Catalina de Oregón, la esposa de Enrique VIII de la que se divorciaría por no poder darle un hijo, son dos mujeres de fuertes convicciones, aplomadas, sensatas, oponiéndose al resto de los otros personajes.
Según algunos críticos, estos personajes fueron bien recogidos por el guionista que cuenta la historia con buen ritmo; en cambio, otros consideran que en algunas situaciones faltó credibilidad y que por momentos no se consiguió, por parte del director, lo que ellos debían representar, desaprovechándose los aciertos que podía tener el trabajo artístico de ambientación de época, el vestuario, algunos exteriores hermosos, una fotografía que busca el claroscuro en rostros e interiores tenebrosos, con el abuso de situaciones reiteradas como, por ejemplo, mirar a través de celosías.
Con respecto a las actuaciones de los protagonistas: Natalie Portman tiene un rol con muchos cambios psicológicos y debe evolucionar en la historia. La Johansson transmite bien su dulzura y sencillez, Eric Bana no convence totalmente, y sí son muy correctas las actuaciones de Kristin Scott Thomas y de Ana Torrent.
Es de suponer que los amantes del género histórico se sientan conformes.

Predicción prematura de la esquizofrenia en los jóvenes.

Un artículo escrito por Jean-Michel Bader, sobre un estudio longitudinal realizado en ocho centros de investigaciones psiquiátricas en U.S.A., concluye que sería posible detectar prematuramente la esquizofrenia en un 80% de los jóvenes, que de lo contrario en poco tiempo padecerían de esa enfermedad o se volverían psicóticos.
Para detectarlos, se deberían tener en cuenta una combinación de factores de riesgo.
Tyronne Cannon, de la Universidad de California, en Los Ángeles, siguió a un grupo de 370 menores de 16 años que acudieron para ser tratados psicológicamente. Entre los 291 jóvenes potencialmente psicóticos, el 35% se volvieron esquizofrénicos en dos años y medio, y 82 se volvieron esquizofrénicos en 275 días.
Los factores, que combinados, llevarían a padecer esa enfermedad serían: antecedentes de familiares muy cercanos con esquizofrenia; bajo rendimiento escolar en poco tiempo; aparición de pensamientos inhabituales, como por ejemplo: creer que se es tema de conversación de todos, manía de persecución, alucinaciones visuales o auditivas; sospecha de paranoia; uso de drogas.
La esquizofrenia no es igual en todos. El uso frecuente de alucinógenos como el canabis, ha provocado por todos lados una explosión de síndromes paranoicos entre los que los usan.
En países como Francia, se calcula que el 1% de la población es esquizofrénica. Un sistema de predicción como el que acabamos de describir, y siguiendo una línea de precaución, transformaría a todo el mundo en sospechoso.
¿Habría que encerrarlos a todos o darles medicación?

Film: Postdata: te amo (P.S. I love you)
Director: Richard La Gravenese
Elenco: Hilary Swank, Gerard Butler, Lisa Kudrow, Gina Gershon, James Marsters, Kathy Bates.
Guión: Richard La Gravenese y Steven Rogers basado en la novela de Cecilia Ahern
Holly y Gerry son una joven pareja que vive feliz en un departamento alquilado y sueñan con un futuro mejor. Todo cambia cuando Gerry muere por un tumor cerebral. Sin embargo, sabiendo lo que iba a pasar, él dejó preparado el camino para que ella se desprendiera poco a poco de su recuerdo y siguiera adelante con su vida. Dejó escritas una serie de cartas que le servirían de guía espiritual para ayudarla a soportar su dolor. Durante meses, ella recibe mensajes en formas inesperadas proponiendo en cada uno, nuevas situaciones y siempre firmados: Posdata: te amo.
Por supuesto que la madre y las amigas de Holly consideran que a través de esa correspondencia, ella sigue atada a su pasado. Holly decide viajar a Irlanda, país natal de Gerry, y en ese lugar, con gran emoción, espera encontrar un hombre que la ayude a recuperar la felicidad. Pero la sombra de Gerry aparece a cada momento y pese a haber conocido a otro hombre, no es suficiente para calmar su dolor. Finalmente, nuevas emociones hacen que Holly recobre su estabilidad y apego a una felicidad que por momentos, creyó inalcanzable.
La trama oscila entre el drama y algo de humor. Trata acerca de las relaciones humanas, el matrimonio, la amistad y cómo el amor puede ser tan poderoso como para convertir en fatalidad, el comienzo de una nueva vida.
La actuación de Hilary Swank impone sensibilidad al personaje, secundada por un grupo de actores que con eficiencia acompañan la historia.
La fotografía es impecable y la música mantiene un ritmo adecuado, todo bajo la mano de La Gravanese que insertó calidez y ternura al dramático camino que recorre Holly.