Film: El baño del Papa
Dirección: Enrique Fernández y César Charlone
País: Uruguay
Elenco: César Troncoso (Beto), Virginia Méndez(Carmen), Virginia Ruiz (Silvia), Mario Silva (Valvulita), Henry de León (Nacente), José Arce (Tina), Nelson Lence(Meleyo). Año 1988. Melo, capital del departamento de Cerro Largo, Uruguay, es una pequeña ciudad ubicada en la frontera con Brasil, espera la visita del Papa Juan Pablo II. Se empieza a hablar de cifras: llegarán miles de personas. Algunas fuentes bien informadas hablan de 50.000 visitantes.
Los habitantes, pobres en su mayoría, saben lo que significan 50.000 peregrinos que querrán comer, beber, comprar banderas de papel, recuerdos, medallas conmemorativas. Llenos de entusiasmo, más que la bendición divina, esperan conseguir una pequeña parte de felicidad material. Beto, un contrabandista de poca monta, está convencido de haber dado con el mejor negocio de todos: “el baño del Papa”, donde miles de peregrinos podrán aliviarse. Que los otros se encarguen de freír montañas de chorizos y hornear bollos, él se hará rico con los residuos humanos. Pero antes de poder construir el retrete, Beto se mete en un lío. Llega casi a agotar la paciencia de su estoica y siempre optimista esposa Carmen y decepciona a Silvia, su hija adolescente, que sueña con trabajar en los medios de comunicación. Debe incrementar sus arriesgados y duros viajes al otro lado de la frontera. Deja de lado su gran sueño: comprarse un ciclomotor. Incluso pierde su bien más querido, su bicicleta, con tal de hacerse con la clave de su templo de residuos y riqueza: la taza del water. Pero está decidido a llegar a tiempo para el acontecimiento divino.

A continuación transcribo opiniones de la prensa:
Le Monde: La fuerza del mensaje sociopolítico se une con la sátira muy eficaz.
La Croix: Una comedia social, un comentario acerca de un mundo ignorado.
Cinéma fluctuat: El público agradeció el calor y el humanismo que se desprende de esta modesta película a menudo ingeniosa y siempre humana.
Téérama: El humorismo de gran cine italiano de antaño se ha trasladado a Sudamérica. El retrato que realizan los dos directores noveles de la vida de la gente humilde, eternas víctimas del destino, es de una ternura conmovedora. César Troncoso nos trae a la mente, a los Ugo Tognazzi y a los Nino Manfredi de antes, expertos en dejar entrever la melancolía escondida detrás de su aparente alegría desenfrenada.
Cinéma Alice: Una historia amarga y humorística, incluso triste hacia el final, a pesar de algunos rayos de esperanza. Recuerda el neorrealismo del cine italiano a través de su dimensión social y su realización (con una postura crítica hacia la autoridad y rodada directamente en la calle), pero también recuerda otra especialidad italiana, la comedia.
El film fue presentado con éxito en Cannes 2007 y obtuvo el Premio Horizontes en el Festival de San Sebastián en 2007.

Film: El novio de mi madre (I could never be your woman)
Género: Comedia romántica
Idioma: Inglés, subtitulada
Duración: 1hr.37minutos
Director: Amy Heckerling
Protagonistas: Michelle Pfeiffer (Rosie), Paul Rudd (Adam Perl)
Elenco : Jon Lovitz (Nathan), Saoirse Ronan (Izzie), Tracey Ullman (Madre Naturaleza), Fred Willard (Marty), Stacey Dash (Brianna Minx), Sarah Alexander (Jeannie), Rory Copus (Dylan).
Es una típica comedia romántica en la que una madre soltera, cuarentona, se enamora de un veinteañero, mientras su hija se enamora por primera vez de alguien mayor.
Rosie produce el programa de televisión “Adelante, chica” y no le está yendo bien. Marty, su jefe, sexista, quiere reemplazarlo por un “reality” y su ayudante Jeannie quiere sabotearla.
Por otro lado, su ex compañero va a tener un bebé con una mujer más joven y su hija Izzie va a toda “pastilla” hacia la adolescencia con el joven Dylan. Un día aparece para un casting el joven actor Adam Perl y Rosie queda prendada de él. En su mundo norteamericano, no se acostumbra a involucrarse con jóvenes y ella lucha contra sus sentimientos, pero gana el joven que también cae muy bien a Izzie.
Rosie está convencida de que la relación fracasará por varias razones y rompe con él. Pero Adam tiene otros planes, los que tú conocerás, estimado lector, si vas a ver el film, que resulta entretenido, pero totalmente intrascendente.

Film: El último gran mago (Death defying acts)
Director: Gillian Armstrong
Con: Guy Pearce (Harry Houdini), Catherine Zeta-Jones (Mary), Salirse Ronan (Benjuí), Timothy Spall (Sr. Sugarman)
Año 1926. Cuando el famoso mago Houdini llega a Edimburgo en su gira mundial, ofrece una gran recompensa a la persona capaz de contactar con su madre recientemente
fallecida. Mary, una atractiva médium, acepta el desafío atraída por el dinero. Houdini hará todo lo posible para desenmascarar a la misteriosa mujer y a su hija que la ayuda en el fraude, pero no podrá evitar sentirse cada vez más atraído por ella.
La verdad es que el título en español no está de acuerdo con lo que muestra el film, que sí tiene en su título inglés el verdadero significado: “los actos que desafían a la muerte”. Lo que el más grande ilusionista de todos los tiempos busca es que alguien pueda conectarse con el espíritu de su madre y exponga en público las últimas palabras que ella le dirigió antes de morir. Él desea tener unos momentos más con quien fue el eje de su existencia. Él, que creó falsas verdades, tiene la fe de aferrarse a algo del más allá.
Lo que llama la atención es que el personaje de Mary no es atractivo como podría haber sido pues la actuación no es tan fuerte como para encandilar fácilmente a Houdini, personaje imponente, seguro, estupendamente actuado por Guy Pearce. Resultan más maduros en sus personajes los secundarios Ronan y Spall.
En cuanto a la directora, su planteamiento no es apasionante, por lo tanto, cuesta implicarse en la trama. Por momentos, la narración resulta ridículamente insustancial. Los personajes son huecos, pero son capaces de ilusionar las almas y animar a quienes los rodean con la realización de sus entretenimientos, en una época en la que el cine no era muy común.
El film tiene cosas negativas, pero también nos muestra que todo es una quimera, que la realidad tiene mucha más fuerza y que cuando el espectáculo de ilusión termina, debemos enfrentarla por más cruel que ella sea.

Film: Silk o Retrato de un amor
Director: François Girard
Con: Michael Pitt (Hervé Joncour), Keira Knigghtley (Héléne Joncour), Alfred Molina (Baldabiou), Kôji Yakusho (Hara Jubei), Mark Rendall (Ludovic), Miki Nakatani (Madame Blanche), Sei Ashina (concubina)
Cuando la epidemia de pebrina (enfermedad de la oruga de seda que atacó a los huevos en los criaderos europeos a mediados de 1860) se extendió a ultramar, incluso los huevos de países lejanos de África y de la India se vieron infectados y todo el comercio europeo de la seda parecía condenado a desaparecer. Para continuar con su comercio lucrativo, el pícaro comerciante francés Baldabiou decide enviar al joven oficial militar Hervé Joncour a una peligrosa misión en el Japón, separándolo durante meses de su encantadora esposa Hélène. Hervé viaja a trav`´es de Europa hasta la recóndita montaña nipona de Fukushima. Allí, comerciando con el Barón Hara Jubei, conocerá a su concubina y caerá perdidamente enamorado de ella. Es un amor obsesivo, condenado…

El film se basa en la famosa novela de Alessandro Baricci.
Lamentablemente, la mayor parte de los críticos no la favorecen en sus comentarios pues la encuentran muy lenta, con una historia muy trillada y los personajes, aunque bastante bien interpretados, no se desarrollan en forma natural.
Este drama fue producido entre Canadá, Italia y Japón. Dura 112 minutos