Libro: Leonardo y el aprendiz volador
Autor: Laurence Arholt
Ediciones: Serres

Es un cuento sobre Leonardo de Vinci (1452-1519), destinado al público más joven. Se basa en personajes reales.
Hermosísimas ilustraciones acompañan al texto que va relatando lo que le sucedió al niño Zoro, aprendiz de pintor, que vivió en una época en la que “no había naves espaciales ni aviones y el cielo pertenecía a los pájaros”.
Sin embargo, ese niño frecuentaba la casa de un señor de larga barba blanca que le decía que algún día la gente navegaría a través de las nubes y podría ver el mundo bajo sus pies. Ese hombre era Leonardo de Vinci, pintor, escultor, matemático, músico, científico, inventor.
El libro cuenta la relación que ambos tenían con Salei, un niño muy difícil, que también era aprendiz del taller de Leonardo.
Creo que el título del libro puede despertar la curiosidad de los niños. El libro es muy recomendable.

Film: Un golpe de suerte
Director: Mark Mylod
Elenco: Robin Williams (Paul Barnell), Holly Hunter (Margaret barnell), Giovanni Ribisi (Ted), Alison Lohman (Tiffany), Tim Blake Nelson ( Gary), Woody Harrelson ( Ramond).

“The big white” es el nombre de esta comedia negra rodada en U.S.A. en el año 2005.En Alaska, Paul Barnell es dueño de una agencia de viajes. Está pasando por un mal momento personal. Descubre un cadáver cerca de su oficina y cree que su situación puede mejorar si intenta hacer creer que es su hermano, al que no ve desde hace muchos años, y lograr cobrar la póliza de seguro de vida. Con ese dinero podría mudarse con su esposa muy enferma a un lugar más cálido.
Todo se dificulta cuando un especial agente de seguros no dejará que Paul se embolse el dinero con facilidad. Menos aún se lo permitirá un grupo de mafiosos encabezado por un sicario que trata de recuperar el cadáver.
El film, que dura 106 minutos, mantiene un buen ritmo de acción.

Film: La vida interior de Martin Frost
Director y guión: Paul Auster
Elenco: David Thewlis (Martin Frost), Irène Jacob (Claire Martin), Michael Imperioli (James Fortunato), Sophie Auster (Anna James).

Este film fue producido por Portugal, España U.S.A. y Francia en 2007.
Artin Frost es un escritor de éxito que acaba de escribir un libro y va a pasar un tiempo en la casa decampo de unos amigos.
Al despertarse, después de haber pasado allí su primera noche, descubre en su cama acostada una misteriosa y deslumbrante mujer. Queda fascinado pues es muy bella. Luego se da cuenta que también es inteligente. Martín se apasiona y cree haber encontrado a su musa que le va a mejorar la novela que está tratando de escribir.
Esa mujer conoce muy bien su vida y su obra. Dice ser sobrina de los dueños de la casa. Pero luego, se descubre que no lo es.
¿Quién es esa mujer? ¿Será una musa real? ¿Será un fantasma deslizado desde su interior?
Creo que es un buen film de suspenso con muy buenas actuaciones. Duración del film 93 minutos.

Film: El caso Litvinenko
Director: Andrei Nekrasov
Intervienen: Alexander Litvinenko,Marina Litvinenko,Anna Polittkooskaya,, Andrei Nekrasov, André Glucksmann
Guión: Andrei Nekrasov y Olga Konskaya.


Alexander Litvinenko vivió exiliado cinco años desde que dejó Rusia hasta que murió en noviembre de 2006 en Londres por envenenamiento debido a una sustancia radiactiva (polonio 210).
Fue agente del FSB (Servicio Federal de Seguridad, sucesor del KGB).
Durante ese tiempo mantuvo diferentes encuentros y conversaciones con su amigo Andrei Nekrasov quien se basó en dichos materiales para este film que analiza la llegada al poder del estado policial en Rusia y desvela sus sombras secretas a lo largo de la última década.

Film: Tropa de élite
Director: José Padilha
Guión:José Padilla, Braulio Mantovani, Rodrigo Pimentel

Harvey Weinstein dijo: “Es una de las películas más honestas y provocadoras que he visto en mucho tiempo y es importante que sea vista por audiencias de todo el mundo y que obtenga el reconocimiento de la gente”.
Es un film ambientado en Río de Janeiro en 1982 presentando un íntimo retrato de la vida de dos amigos André Matías y Neto que forman parte de un batallón de operaciones especiales (BOPE), creado con el fin de luchar contra el narcotráfico en las favelas, independientemente de la policía local.
A través de los ojos de Batista, la historia muestra el comienzo de su carrera en la fuerza policial, pasando por su duro entrenamiento y concluyendo en un tremendo relato de la violencia y la corrupción en las zonas más pobres de la ciudad.
El film se ha convertido en un escándalo en Brasil, provocando debates sobre las causas de la violencia en las grandes ciudades y del tráfico de drogas.
Al principio, el film fue concebido como un documental pero no se siguió con la idea porque la policía no quería ser entrevistada.
Es el primer film de Brasil que trata este tema. La idea del director era mostrar lo que significa ser policía en Río de Janeiro y cómo trabajan en las favelas y así se puede entender las razones por qué las fuerzas policíacas son víctimas del sistema, los salarios son bajos y no son compensados por el peligro que enfrentan en su trabajo. Para el cineasta, la película critica a la sociedad y a la política del Brasil, la hipocresía, porque si alguien compra drogas, el estado no puede castigarlo, pero un niño pobre que vende droga va a la cárcel.
El film fue el más visto en el Festival de Berlín de 2008

Film: Luz de domingo
Director: Luis Garci
Elenco: Alfredo Landa (Joaco), Paula Echevarría (Estrella), Alex González(Urbano), Kivi Manver (doña Paredes), Manuel Galiana (Alpaca), Toni Acosta (Cova), Carlos Larrañaga (Atila), Andrea Tenuta (Parrula), Enrique Villén (Longinos), Francisco Algora (Chanfaina), Mapi Sagaseta (Regina), Fernando Guillén ( Ramón).
Guión: Luis Garci y Horacio Valcárcel, inspirado en un relato de Ramón Pérez de Ayala.

Este film, en parte rodado en Asturias, se estrenó el 16 de noviembre en España. Se desarrolla a comienzos del siglo XX en el pueblo ficticio de Cenciella. Allí llega Urbano para ocupar la secretaría del Ayuntamiento. Descubre que el alcalde del municipio y sus tres hijos no son gente de fiar; se enamora de la nieta de Joaco, dueño de una huerta que el regidor quiere adquirir de cualquier manera, incluso acometiendo un acto vil, repugnante que marcará la vida de la pareja bondadosa e ingenua. Urbano es liberal e idealista y desea mantenerse neutral, pero los del bando enemigo deciden vengarse de su decisión.
La historia es sencilla, los ambientes están muy bien cuidados, con algunas escenas triviales y otras de gran fuerza dramática y emocional. El resultado global es poco satisfactorio. Quizás hay un exceso de efectos sonoros.
Los diálogos del guión mezclan con pericia lo trascendente con lo ufano.
Los intérpretes fueron bien dirigidos por Garci.
Este drama dura 110 minutos.

Film: La habitación de Fermat
Dirección y guión: Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña
Elenco: Federico Luppi (Fermat), Lluis Homar (Hilbert), Alejo Sauras (Gabriel), Elena Ballesteros (Oliva), Santi Millán (Pascal).
Este thriller realizado en España en 2007 trata de cuatro matemáticos que son invitados para resolver un enigma fascinante. La cita es en una especie de hangar en malas condiciones que alberga la habitación de Fermat, su anfitrión. Cuando éste se va, los matemáticos descubren que si no resuelven unos acertijos la situación se agravará hasta el extremo de ser aplastados irremediablemente. Es un verdadero juego diabólico donde sus vidas corren peligro.
El planteamiento del film es teatral, pues los cuatro matemáticos deben convivir en esa habitación.
El elenco realiza un loable trabajo, aunque por momentos, algunas interpretaciones resultan forzosas: Santi Millán aparece extrañamente profundo y hundido, Alejo Sauras tiene un rol que evoluciona a lo largo de la trama. Lluis Homar está estupendo, Elena Ballesteros correcta y Federico Luppi llena la pantalla con sus escasas apariciones en las que se lo ve muy solemne en algunas ocasiones y muy campechano en otras.
La narración es trepidante, por lo tanto, se requiere siempre la atención del espectador.
Los realizadores despliegan sus conocimientos para tener éxito en esta trama tramposa, con giros inesperados, dobles juegos entre los participantes.
El montaje recorre cada lugar de la habitación subrayando la claustrofóbica sensación del espacio cerrado.
Los cerebros del cuarteto se ven tensionados ya que sus vidas dependen de los planteamientos matemáticos. Mientras uno o varios tratan de resolver un juego mortal, otros deben averiguar qué está sucediendo realmente. Todo ha sido planeado por un cerebro malévolo.
En este contexto tensionado hay momentos de humor inteligentes y espontáneos.
Esta propuesta recomendable dura 90 minutos.

Film: El Prado de las Estrellas
Director y guión: Mario Camus
Con: Álvaro de Luna (Alfonso), Marian Aguilera (Luisa), Rodolfo Sancho (Mauri), Oscar Abad (Martín), Mari Gopnzález (Nanda), Juan Margallo (Escobado), José Manuel Cervino (Tasio), Antonio de la Torre (Ramiro), Juan del Santo (Amado Beotegui), Carlos Chamarro (Pedro).
“El Prado de las Estrellas” toma el nombre de los recuerdos infantiles de Alfonso. Cincuenta años más tarde de aquellos momentos de su juventud, Alfonso vive jubilado en su casa de siempre y visita a Nanda, una anciana que fue su vecina y un poco su madre cuando se quedó huérfano. Nanda vive ahora en una residencia de ancianos, en la que trabaja Luisa, una joven asistente social que trata de vivir su propia vida.
Una mañana, Alfonso se encuentra con un joven que aparece entre la niebla en su bicicleta. Es Martín. A partir de ese amanecer y avivado por los sueños del chico, pronto se instalará la amistad entre el viejo maestro y la joven promesa ciclista.
El director analiza serenamente y con melancolía el cambio de una sociedad rural y agrícola a otra deseosa de abrirse paso a otro mundo.
Camus no expone tesis o subraya algunos de los muchos mensajes que hay en el film, sino que da una mirada inteligente, madura, realista, emotiva, sobria y profunda.
Varias historias se entrecruzan en una Cantabria dominada por una nebulosa luminosidad.
Los actores mayores dan la justa medida a su interpretación debido a su madurez
En cuanto a los más jóvenes, técnicamente están bien, pero quizás les faltó algo más de emotividad. De todas formas, es recomendable.

Film: Café Lumière
Director: Hou Hsiao- Hsien

Yoko es una joven escritora japonesa que se hace amiga de Hajima, el dueño de una librería de segunda mano que gusta grabar los sonidos de los trenes. Juntos comienzan a pasar su tiempo en varios cafés de la ciudad. Hajime ama a Yoko en secreto. Sin embargo, Yoko está embarazada de otro hombre. Sus padres están preocupados por su futuro y su decisión de ser una madre soltera. La relación entre los jóvenes es extraña, entre la amistad y el amor, pero éste nunca explota sino que se adapta al tiempo sosegado del film.
Es una historia que se enmarca en una actualidad indeterminada, casi apocalíptica. Los días pasan con la cadencia de la verdad. Hay un delicado tratamiento de una realidad ficticia o de una fisión verídica.
El film es bastante lento pues dura más de dos horas y el argumento es muy simple.
Todo lo que rodea a las cafeterías y cafés donde se reúnen los protagonistas constituye, quizás, los mejores pasajes para narrar, lo que a priori, parece inenarrable: el acontecer de una búsqueda en silencio ahogado, apenas perceptible, si no se está muy atento. Es una historia extraña por su premisa y por su ritmo.
El director presenta el conflicto entre padres e hijos, que se traduce por una total incomunicación. No hay entendimiento.
La protagonista se pasa todo el film buscando un pasado concreto, visible o tangible en un Tokio tecnificado y donde los trenes parecen ser un refugio espiritual. Ella busca el café al que asistía un famoso compositor y esa búsqueda tiene que ver con la necesidad de reencontrarse con ese pasado del que fue apartada al ser abandonada por su madre. Aparece el problema de la pérdida de la identidad y ella es consciente de que debe ir a buscar su pasado, aunque sea en forma indirecta.
El realizador, por su parte, trata de buscar las raíces del cine, su pasado, comprenderlo y así seguir avanzando, pero sin dejar de mirar atrás.
El café que busca la protagonista se transforma para el director en el Café Lumière, es decir, navegar, bucear por toda la historia del cine para dotarlo de una identidad propia, frente a todos los que quieren contaminar el Séptimo Arte con política, filosofía, etc.
Según algunos críticos que conocen la obra de este cineasta, este film es un homenaje al director Yasujiro Oru, debido al centenario de su nacimiento y eso se nota en escenas donde parece haber rescatado planos de films de este director: “Cuentos de Tokio”, o “Buenos Días”, como también brinda gran cantidad de tomas frontales y de encuadres a pie de tatami, habituales en ese director japonés. A ese director también le gustaban temas como el desencuentro de padres e hijos, el tema del matrimonio entre las nuevas generaciones y un estilo de vida no aceptado por los familiares.
Algunos espectadores han comentado a la salida del cine que se habían aburrido, porque no hay ritmo, casi no hay diálogos, los personajes no transmiten emociones.
En fin, estimado lector, Ud. sabrá después de haber leído estas informaciones lo que debe hacer: ¿verla? o ¿no verla? Esa es la pregunta.

Film: París

Film: París
Director: Cédric Klapisch
Elenco: Juliette Binoce (Élise). Romaní Duris (Pierre), Fabrice Luchini (Roland), Albert Dupontel (Jean), Mélanie Laurent (Laetitia), Karin Virad (panadera), Pilles Lellouche (Franky), Francis Cluzet (Arquitecto), Zinedine Soualem (Mourad)
Es la historia de Pierre, antiguo bailarín del Moulin Rouge, que sufre del corazón y pasa mucho tiempo mirando París y la vida de los otros, desde la ventana, a la espera de un transplante que sabe no le dará muchas chances de vida. Se encuentra muy solo en su apartamento, con la angustia de la muerte cercana. Necesita que su hermana Élise y sus hijos vayan a vivir con él. Tiene ganas de ver a Laetitia, que vive enfrente. Pero ésta se siente atraída por dos hombres: Roland Verneuil, su profesor de Historia de París, y un estudiante de su edad. Por otro lado, Élise descubre el barrio: la panadería de la esquina con una propietaria racista, el mercado animado por una alegre banda de horticultores, Jean, Franky y Mourad. Y en ese París siempre en movimiento, el profesor Verneuil que ha aceptado presentar una emisión de televisión sobre la capital, se hace guía desde el Palais-Royal al Sacré- Coeur.
El director Klapisch, eterno enamorado de su París, declara nuevamente su amor diciendo que necesita mostrar en forma alternada, lo banal y lo monumental de su ciudad. Su cámara va de la realidad neutra de ciertas calles a los monumentos de postales como el Sacré-Coeur, la torre Eiffel, el Moulin-Rouge. También sus films anteriores se situaban en diferentes lugares de París.
No es por casualidad que uno de los personajes sea profesor de Historia de París en la Sorbonne y que tenga un hermano arquitecto que construyó la Facultad de Biología Denis-Diderot dans la ZAC de la orilla izquierda.
Esta comedia trágica, coral, muestra muchos destinos que se cruzan en un París plural, ya sea de la ribera derecha o de la izquierda del Sena. Todos los personajes, al igual que Pierre, sufren del corazón. Élise es asistente social, hizo una cruz sobre su vida amorosa; Juan se siente desolado, Roland Verneuil gusta de su estudiante y empieza una relación destinada al fracaso.
El film es melancólico a pesar de algunas escapadas humorísticas.
El cineasta retoma temas que le gustan: el espíritu de grupo, los problemas de familia y de hermandad y sobre todo París, la llave que abre las puertas del cine.
Siempre es muy hábil al filmar con fluidez los encuentros, al entremezclar, entreverar y encasillar las historias de unos y de otros, a dirigir una quincena de actores excelentes en sus actuaciones y preguntarse a través de los destinos de sus héroes sobre las dificultades de “ser “ y sobre “la felicidad”, pero lamentablemente, se queda en la superficie de las cosas, faltándole el enfrentar la tragedia de cada existencia con espiritualidad. Sólo se queda viendo las cosas, como Pierre, desde la ventana.