Film: El increíble Hulk (The incredible Hulk)
Director: Louis Leterrier
Género: acción, ciencia-ficción
Con: Edward Norton (Bruce Banner), Liv Tyler (Dra. Elizabeth “Betty” Ros), Tim roth (Emil Blonsky), Tim Blake Nelson (Samuel Sterns>), Ty Burell) (Leonard), William Hurt (Gral. Thaddeus “Thunderbolt” Ross)
El científico Bruce Banner está buscando una cura para la radiación de rayos gamma que han envenenado sus células y que desata una furia desenfrenada dentro de sí mismo: Hulk. Banner ha estado viviendo en la sombra, apartado de la sociedad y de la mujer que ama (Dra. Elizabeth). Subsistiendo como un fugitivo para evitar la obsesiva persecución de la que es objeto por parte de su Némesis, el Gral Thaddeus “Thunderbalt” Ross, él es consciente de que la maquinaria militar que está buscándolo para capturarlo y explotar brutalmente su poder, está siempre sobre sus talones. Mientras los tres forcejean con los secretos que los llevaron a la creación de Hulk, se tienen que enfrentar a un nuevo y despiadado adversario, Abominación, un ser monstruoso que posee una fuerza destructiva que supera incluso la de Hulk. Y para derrotar a este villano, el científico debe tomar una decisión crítica: aceptar su pacífica vida como Bruce Banner o encontrar al héroe, criatura que vive en su interior.
El film presenta una hermosa historia de amor narrada muy rápidamente. Los personajes son interesantes con un elenco magnífico y con efectos especiales que no son innovadores pero que impresionan al espectador.
Creo que puede resultar entretenida para los que gusten de este género.

Film: Matar a todos
Director: Esteban Schroeder
Elenco: Roxana Blanco, Darío Grandinetti, Walter Reyno, María Izquierdo, César Troncoso, Patricio Contreras
Según declaraciones del director, el film narra un hecho verídico, por lo tanto es histórico, pero a su vez es atemporal, pues se interroga sobre nuestro futuro. El cineasta uruguayo recordó con dolor la persecución política que se llevó la vida de su hermano. En sus declaraciones también mencionó que el film se basa en el testimonio de vida de una mujer que teme haber sido engendrada por el demonio, pero a la vez, teme por perseguirlo. Schroeder valoró que” la misma colaboración que se dio entre países para perseguir y destruir vidas, se reúna como punta de lanza para hacer una representación que llegue a tiempo como para propiciar una buena reflexión”
En el film, Roxana Blanco es una abogada uruguaya que investiga el secuestro del científico chileno Eugenio Berríos que era buscado como testigo por la justicia, cuando todo indica que la oficialidad uruguaya lo protege a cambio de colaboración en la fa-bricación de armas químicas. La abogada es pariente de altos mandos del Ejército y sospecha que su padre estaría involucrado en el crimen. El director dice: “hay una cierta estrategia narrativa donde el trabajo de Berríos representa los límites del mal que son telón de una historia de vida de una mujer que interpreta su pasado y que sólo conociéndolo puede construir mejor su futuro”.El director quedó muy conforme con la realización en la que también participaron Chile, Alemania, Argentina. Agregó:” Los abismos que recorren la vida de la protagonista son los que recorren nuestros países”
En general, la crítica opinó que es un film político comprometido que sabe escapar al tono panfletario

Film: Japón
Dirección y Guión: Carlos Reygadas
Elencoi: Alejandro Ferretis (Hombre), Magdalena Flores (Ascen), Carlos Reygadas Barquín (azador), Yolanda Villa (Sabina), Martín Serrano (Juan Luis), Rolando Hernández (el delegado), Fernando Benítez (Fernando), Claudia Rodríguez (Chica en la playa), Bernabé Pérez (el peón cantor)
Un hombre abandona Ciudad de México para irse al campo a preparar su muerte. Allí se aloja con una vieja viuda en su desvencijada casa con vistas a un desolado cañón. Frente a la potencia de la naturaleza que lo rodea y a la infinita humanidad de la mujer, los adormecidos sentidos del hombre emergen de nuevo, despertando su deseo por la vida.

¿Por qué se llama Japón este film casi documental?
Pues parece que el director quería poner un título que llamara la atención pero que no comprometiera a la cinta, ocasionando que las personas que no gustan del cine de arte quedaran disgustados al terminar de verla ya que no era lo que esperaban ver. También el título puede evocar el suicidio ritual de un ronin, un guerrero errante y solitario en una tierra lejana.
El film se autogestionó con pocos medios y es impactante en varios aspectos destacándose el fondo musical de Bach, Shostakovich y Arvo Pärt. Hay una colisión constante entre vida y muerte, civilización y barbarie, niños y viejos, hombres y animales y hasta entre el sol y la bruma, lo que produce la verdadera tensión dramática del film.
Para el director, el lirismo, la sensualidad de los elementos, la necesidad de aprehender el mundo es lo más importante y esto también se aprecia en las tomas panorámicas de 360º que dan cuenta de la belleza pero también del caos.
El film ha recibido varios premios: Mención Especial Caméra D’Or (Cannes 2002), Premio Ariel al Mejor Guión Original y Mejor Opera Prima (Academia de Mexico 2004), Premio L’Âge d’Or en Bruselas 2002, Mejor Film Latinoamericano del año 2002 (Fipresci) y el actor protagonista, que no es profesional, obtuvo el premio como Mejor Actor en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires.

Film: Hit
Dirección: Claudia Abend, Adriana Loeff
Protagonistas: Jaime Roos, Ruben Rada, Jorge Drexler
Elenco: Hugo y Osvaldo Fatorusso, Horacio Buscaglia, Mauricio Ubal y otros.

Es un documental musical uruguayo estrenado en 2008. Cuenta la historia de cinco canciones uruguayas muy importantes para ese pueblo.
El film abarca cincuenta años de la historia musical popular y de la vida del Uruguay. Brindan sus testimonios y sus vivencias los cantautores y músicos ya mencionados que son conocidos en el mundo hispanoparlante. Drexler, por ejemplo, obtuvo un Oscar por su canción “Del otro lado del río”.
El mensaje del film es que la música y, a veces, algunos temas en especial, trascienden la época en la que fueron creados y dados a conocer. También trascienden a las expectativas de los autores y de sus intérpretes.
Cada canción elegida por las directoras del documental tiene su historia que aparece contada por los protagonistas.
Es un film que ha provocado distintas opiniones entre el público: algunos lo han disfrutado porque las canciones y los intérpretes elegidos son sus preferidos. Otros han quedado desconformes porque consideran que el film es incompleto ya que la lista de los intérpretes y canciones más populares es mucho más extensa. Pero creo que todos los que la han visto esperan que haya otros “Hits” pues material hay de sobra.
Aguardemos con esperanza otros trabajos tan valiosos como éste.

Film: Los perros dormidos mienten (Sleeping dogs lie)
Dirección y guión: Bobcat Goldthwait
Elenco: Melinda Page Hamilton (Amy), Bryce Jonson (John), Geoff Pierson (Padre), Colly Frenech (Ed), Jack Plotnick (Dougie), Brian Posehn (Randy), Morgan Murphy (Linda), Steve Agee (Carl), Bonita Friedericy (Madre).
Amy es una joven normal, adorada por sus padres, y es novia de un joven prometedor. Parece tener un futuro brillante hasta que un día, su novio le sugiere que se cuenten sus secretos más íntimos, cosas que nunca han contado a nadie. Cuando finalmente Amy cede y le cuenta su secreto, todo se desmorona…
Lamentablemente la comedia tiene un guión flojo, con un argumento nada original y las actuaciones no son tan importantes como para que el film pueda ser recordable. Sin embargo, creo que esto último es lo más destacable, además de la gran facilidad con que el film pasa de una comedia a un sutil drama muy emotivo sobre los secretos, la aceptación y el amor.
Quizás la película mejora cuando pasa a ser un drama puro, duro. Es a partir de ese momento que se profundiza la historia y el espectador comienza a sentirse más interesado. Como ha dicho algún crítico, el film es una agradable dramedia, positiva y bien cuidada pero no es una comedia romántica como se lo ha intentado catalogar.

Film: Un poco de chocolate
Director: Aitzol Aramaio
Con: Héctor Alterio (Lucas), Daniel Brühl (Marcos), Julieta Serrano (Ma), Bárbara Goenaga (Roma), Marian Aguilera (Rosa), Ramón Barea (Angel), Gorka Otxoa (Matías), Mikel Albisu (Tomás)
Este drama se estrenó en España el 30 de abril y narra la situación de Lucas y Ma, dos hermanos ya viejos que comparten una casa con sus recuerdos y los fantasmas buenos de las personas que amaron. Saben que más tarde o más temprano, uno antes que el otro, comprarán el billete para el último viaje.
Marcos y Roma son jóvenes que están solos. Ella es enfermera y pinta ventanas que embellecen las vistas desde su habitación. Marcos anda perdido agarrado a su acordeón y a un montón de preguntas. No saben que más pronto que tarde emprenderán un camino juntos. Un día, el azar va a reunirlos.
Este es el primer film del director. En él se muestra optimismo pese a que todo gira sobre la enfermedad de Alzheimer. Se basa en la novela de Unai Elorriaga “Un tranvía en SP”, ganadora del Premio Nacional de Narrativa de España.
La gran actuación de Alterio se destaca por sobre el resto del elenco que trata de seguirlo. Entre ellos, Daniel Brühl. Son muy importantes los gestos y las miradas pues transmiten los sentimientos descritos en la novela.
La muerte se plantea como algo natural, el fin de un viaje pero con alegría. Se trata de encarar la vida con un poco de chocolate que endulce los momentos amargos, incluso la muerte.
Podemos ver la historia no en forma realista ni buscando la lógica en el comportamiento de los personajes. Alterio es un hombre que confunde la realidad y mezcla los diferentes recuerdos de su vida y llama a cualquier mujer con el nombre de su esposa.
La película es como un cuento mágico, pero hay escenas inverosímiles.
Los personajes de Lucas, Marcos, Ma y Roma, cada uno aislado en su soledad, por diferentes razones, se encuentran pero quizás no llegan a conmover al público. A lo mejor, el guión y la dirección son los culpables por no lograr que el mensaje que se quería enviar llegue al público.

A mis lectores

A todos les recuerdo, que habitualmente hago comentarios de films que se han estrenado recientemente en las principales ciudades del mundo europeo o norteamericano. De allí que, muchas veces, esos films se ven en ciudades latinoamericanas semanas o meses después. Gracias por visitar mi blog y dejar algún comentario.

Film: Ella es el partido
Director: George Clooney
Intérpretes: George Clooney, Jonathan Pryce, Renee Zellweger, John Krasinski, Matt Bushell, Stephen Root, Wayne Duvall.
Guión: Duncan Bratley y Rick Reilly
El argumento transcurre en 1925, cuando Dodge Connolly (G. Clooney), un héroe del fútbol con mucho encanto y desparpajo, se da cuenta de que la liga profesional solo atrae a unos cuantos seguidores, más dados a gritar y a beber que a pagar por ver un partido. Pero el capitán está convencido de que es posible encaminar a su equipo y conseguir llenar los estadios. Cuando el patrocinador los deja tirados y la liga está a punto de derrumbarse, Dodge convence al cazatalentos C. C. Frazier para que fiche a Carter, “Bala” Rutherford, la estrella del fútbol universitario, que llena los estadios. Carter, además de ser un héroe de la Primera Guerra Mundial, es apuesto y rápido en el campo. El nuevo campeón parece demasiado perfecto para ser verdad.
Lexie Littleton, una joven periodista a la que su jefa manda a cubrir la liga profesional a pesar de su falta de experiencia, está decidida a sacar a luz el lado oscuro de Carter. Mientras escarba en el pasado, Carter y Dodge rivalizan por su amor.
En este film, Clooney explota mucho su protagonismo como estrella más que como director, como lo ha hecho en sus otros films. Su dirección es igual, muy competente y logra de sus actores aciertos destacables.

Film: Shattered (Chantaje)
Dirección: Mike Barrer
Intérpretes: Pierce Brosnan (Tom Ryan), Gerard Butler (Neil ), María Bello (Abby), Claudette Mink ( July), Samantha Farris (Diane), Callum Keith Rennie (McGill), Malcolm Stewart (Dave Carver), Peter Keleghan (Karl).

Este thriller es sobre un matrimonio perfecto: Neil yAbby. Se quieren, tienen una hija maravillosa y éxito en el trabajo. Neil es guapo, triunfador en lo profesional, buen padre de Sophie y mejor marido de una esposa resignada a ser eclipsada por los éxitos de su marido que dejó su profesión de fotógrafa para cuidar a su hija.
Pero un día, todo se desmorona pues su hija es secuestrada por un frío y calculador psicópata que controlará las próximas horas de sus vidas con la brutal eficacia de quien no tiene nada que perder.
El thriller narra una historia improbable en la vida común pero que se presenta verosímil, coherente. Le cuesta al espectador entender que el plan, trazado por ese psicópata resentido, despiadado, que infringe la ley, que humilla a sus víctimas, que las lleva al límite de lo racional y de lo emocional, que tiene todo milimétricamente calculado, pueda ser cumplido totalmente.
El film es un encadenamiento de episodios inconexos que al final ofrece una explicación poco convincente de las razones que tuvo ese señor para hacer lo que hizo.
La película se refiere a la hipocresía, a lo falso, y muestra al sueño americano como una manifestación que esconde la avaricia, lo negativo.
La interpretación en general no mejora la poca calidad del film, pero, sin dudas, los amantes de este género podrán pasar un rato entretenido, si no son muy exigentes

Film: La boda de mi novia
Director: Paul Weiland
Con: Patrick Dempsey (Tom Bailey), Michelle Monaghan (Ana), Kevin McKidd (Colin), Kathleen Quinlan (Joan), Sydney Pollack( Sr. Thomas)
Guión: Adam Sztykiel, Debirah Kaplay y Harry Elfont, basado en un argumento de Adam Sztykiel.
Es una comedia romántica que cuenta la historia de Tom, un vividor que atrae a las mujeres como un imán al hierro. Sin embargo, cuando su mejor amiga le anuncia que se va a casar en Escocia, se percata de que en realidad está enamorado de ella, de ahí que intente hacer todo lo posible para impedir el enlace.
El film es bastante intrascendente, sus diálogos no son inteligentes, más bien resultan demasiado comunes al igual que las situaciones que presenta.
Patrick Dempsey está correcto al igual que Michelle Monaghan y aparece en algunas escenas el recientemente fallecido Sydney Pollack. Su personaje al igual que el de Kathleen Quinlan están bastante desaprovechados.