Film: Japón
Dirección y Guión: Carlos Reygadas
Elencoi: Alejandro Ferretis (Hombre), Magdalena Flores (Ascen), Carlos Reygadas Barquín (azador), Yolanda Villa (Sabina), Martín Serrano (Juan Luis), Rolando Hernández (el delegado), Fernando Benítez (Fernando), Claudia Rodríguez (Chica en la playa), Bernabé Pérez (el peón cantor)
Un hombre abandona Ciudad de México para irse al campo a preparar su muerte. Allí se aloja con una vieja viuda en su desvencijada casa con vistas a un desolado cañón. Frente a la potencia de la naturaleza que lo rodea y a la infinita humanidad de la mujer, los adormecidos sentidos del hombre emergen de nuevo, despertando su deseo por la vida.

¿Por qué se llama Japón este film casi documental?
Pues parece que el director quería poner un título que llamara la atención pero que no comprometiera a la cinta, ocasionando que las personas que no gustan del cine de arte quedaran disgustados al terminar de verla ya que no era lo que esperaban ver. También el título puede evocar el suicidio ritual de un ronin, un guerrero errante y solitario en una tierra lejana.
El film se autogestionó con pocos medios y es impactante en varios aspectos destacándose el fondo musical de Bach, Shostakovich y Arvo Pärt. Hay una colisión constante entre vida y muerte, civilización y barbarie, niños y viejos, hombres y animales y hasta entre el sol y la bruma, lo que produce la verdadera tensión dramática del film.
Para el director, el lirismo, la sensualidad de los elementos, la necesidad de aprehender el mundo es lo más importante y esto también se aprecia en las tomas panorámicas de 360º que dan cuenta de la belleza pero también del caos.
El film ha recibido varios premios: Mención Especial Caméra D’Or (Cannes 2002), Premio Ariel al Mejor Guión Original y Mejor Opera Prima (Academia de Mexico 2004), Premio L’Âge d’Or en Bruselas 2002, Mejor Film Latinoamericano del año 2002 (Fipresci) y el actor protagonista, que no es profesional, obtuvo el premio como Mejor Actor en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires.

Film: Hit
Dirección: Claudia Abend, Adriana Loeff
Protagonistas: Jaime Roos, Ruben Rada, Jorge Drexler
Elenco: Hugo y Osvaldo Fatorusso, Horacio Buscaglia, Mauricio Ubal y otros.

Es un documental musical uruguayo estrenado en 2008. Cuenta la historia de cinco canciones uruguayas muy importantes para ese pueblo.
El film abarca cincuenta años de la historia musical popular y de la vida del Uruguay. Brindan sus testimonios y sus vivencias los cantautores y músicos ya mencionados que son conocidos en el mundo hispanoparlante. Drexler, por ejemplo, obtuvo un Oscar por su canción “Del otro lado del río”.
El mensaje del film es que la música y, a veces, algunos temas en especial, trascienden la época en la que fueron creados y dados a conocer. También trascienden a las expectativas de los autores y de sus intérpretes.
Cada canción elegida por las directoras del documental tiene su historia que aparece contada por los protagonistas.
Es un film que ha provocado distintas opiniones entre el público: algunos lo han disfrutado porque las canciones y los intérpretes elegidos son sus preferidos. Otros han quedado desconformes porque consideran que el film es incompleto ya que la lista de los intérpretes y canciones más populares es mucho más extensa. Pero creo que todos los que la han visto esperan que haya otros “Hits” pues material hay de sobra.
Aguardemos con esperanza otros trabajos tan valiosos como éste.

Film: Los perros dormidos mienten (Sleeping dogs lie)
Dirección y guión: Bobcat Goldthwait
Elenco: Melinda Page Hamilton (Amy), Bryce Jonson (John), Geoff Pierson (Padre), Colly Frenech (Ed), Jack Plotnick (Dougie), Brian Posehn (Randy), Morgan Murphy (Linda), Steve Agee (Carl), Bonita Friedericy (Madre).
Amy es una joven normal, adorada por sus padres, y es novia de un joven prometedor. Parece tener un futuro brillante hasta que un día, su novio le sugiere que se cuenten sus secretos más íntimos, cosas que nunca han contado a nadie. Cuando finalmente Amy cede y le cuenta su secreto, todo se desmorona…
Lamentablemente la comedia tiene un guión flojo, con un argumento nada original y las actuaciones no son tan importantes como para que el film pueda ser recordable. Sin embargo, creo que esto último es lo más destacable, además de la gran facilidad con que el film pasa de una comedia a un sutil drama muy emotivo sobre los secretos, la aceptación y el amor.
Quizás la película mejora cuando pasa a ser un drama puro, duro. Es a partir de ese momento que se profundiza la historia y el espectador comienza a sentirse más interesado. Como ha dicho algún crítico, el film es una agradable dramedia, positiva y bien cuidada pero no es una comedia romántica como se lo ha intentado catalogar.