Film: Habitación sin salida
Director: Nimród Antal
Elenco: Luke Wilson (David Fox), Kate Beckinsale (Amy Fox), Frank Whaley (Mason), Ethan Embry (mecánico)
El director norteamericano Antal ha sido reconocido en varios festivales de Cine Internacionales por su film “Kontroll”.
En este thriller de terror, una pareja que está por separarse (David y Amy) viajan por una carretera de dos carriles en una noche muy oscura. El coche se avería y el desvío que deben realizar los lleva por una carretera rural hasta llegar a un sórdido motel dirigido por un aparente e inofensivo propietario. Llegan a una habitación sucia y raída. La pareja sigue discutiendo todo el tiempo. Encuentran unos macabros films caseros que parecen muy reales. Cuando se dan cuenta que los videos sangrientos fueron filmados en esa habitación, ambos concluyen que ellos serán las próximas víctimas de los sádicos cineastas y que si no dejan de lado sus diferencias y trabajan juntos, no podrán escapar.
Desde los títulos, el film hace recordar otros films, tales como “Psicosis” de Alfred Hitchcock. También la historia tiene elementos comunes a otras películas: pareja de clase media americana que tiene problemas y se va a meter en otros peores. El matrimonio está dolorido por la desaparición de su hijo y esa es la razón por la que se están separando.
Esta nueva situación creada en esa habitación los vuelve a unir.
La atmósfera creada está muy bien lograda al igual que la escenografía que es de gran realismo.
Desafortunadamente, el desenlace y el final no son buenos, pues son predecibles, la actuación no convence aunque los actores son buenos y por momentos el film se hace muy largo aunque sólo dura 85 minutos.
martes, 19 de febrero de 2008
Film: Plaga Final
Film: Plaga final
Director: Régis Wargnier
Guión: Julien Rappeneau, Ariane Fert, Harriet Marin, Lawrence Shore, Régis Wargnier, basado en la novela de Fred Vargas.
Elenco: José Garcia (Jean-Baptiste Adamsbeerg), Marie Gillain (Marie), Lucas Belvaux (Danglard), Olivier Gourmet (Joss Le Guern), Nicolas Cazalé (Damas), Linh Dan Pham (Camille), Michel Serrault (Hervé Decambrais).
Al comisario Jean-Baptiste Adamsberg no le gusta la primavera. Desconfía de todos esos signos que anuncian el retorno de los días hermosos… Y Adamsberg tiene un motivo, su prometida Camilla se ha ido cuando más la necesitaba: alguna cosa acaba de caer sobre la capital, un enigma portador de maldición que podría convertirse en desgracia si no se toma una decisión firme…Extrañas señales se extienden a las puertas de los edificios de París, y palabras inquietante, misteriosas, aparecen en lugares públicos. Y luego llega lo que Adamsberg tenía: una primera muerte, el cuerpo ennegrecido, la cara descompuesta por un gesto de terror, los signos de la peste…Y es entonces cuando se anuncia el enigma, el regreso de la terrible plaga, pero parece que alguien controla la enfermedad y la lleva donde quiere.
París ha sido filmado con una mirada, un toque, una luz y un apego rara vez visto de esta manera en el cine.
A pesar de las adaptaciones necesarias y de las infidelidades felices, el film ha sabido mantener el encanto y la fuerza de la novela.
Este thriller está bien hecho, con una atmósfera problemática y melancólica, con resurgimientos sorprendentes.
Las buenas interpretaciones hacen llevadero el film que dura 116 minutos.
Director: Régis Wargnier
Guión: Julien Rappeneau, Ariane Fert, Harriet Marin, Lawrence Shore, Régis Wargnier, basado en la novela de Fred Vargas.
Elenco: José Garcia (Jean-Baptiste Adamsbeerg), Marie Gillain (Marie), Lucas Belvaux (Danglard), Olivier Gourmet (Joss Le Guern), Nicolas Cazalé (Damas), Linh Dan Pham (Camille), Michel Serrault (Hervé Decambrais).
Al comisario Jean-Baptiste Adamsberg no le gusta la primavera. Desconfía de todos esos signos que anuncian el retorno de los días hermosos… Y Adamsberg tiene un motivo, su prometida Camilla se ha ido cuando más la necesitaba: alguna cosa acaba de caer sobre la capital, un enigma portador de maldición que podría convertirse en desgracia si no se toma una decisión firme…Extrañas señales se extienden a las puertas de los edificios de París, y palabras inquietante, misteriosas, aparecen en lugares públicos. Y luego llega lo que Adamsberg tenía: una primera muerte, el cuerpo ennegrecido, la cara descompuesta por un gesto de terror, los signos de la peste…Y es entonces cuando se anuncia el enigma, el regreso de la terrible plaga, pero parece que alguien controla la enfermedad y la lleva donde quiere.
París ha sido filmado con una mirada, un toque, una luz y un apego rara vez visto de esta manera en el cine.
A pesar de las adaptaciones necesarias y de las infidelidades felices, el film ha sabido mantener el encanto y la fuerza de la novela.
Este thriller está bien hecho, con una atmósfera problemática y melancólica, con resurgimientos sorprendentes.
Las buenas interpretaciones hacen llevadero el film que dura 116 minutos.
Film: Bucarest
Film: Bucarest
Dirección y guión: Albert Solé
Es un documental que se estrenó el 15 de febrero de 2008 en España. Narra la búsqueda personal que hace el realizador, un periodista nacido en el exilio en 1962, por recuperar sus raíces enmarcadas entre un doble exilio. Su padre, el político español Jordi Solé Tura que acabaría convirtiéndose en figura clave durante la Transición Española, fue obligado a exiliarse por su militancia antifranquista a finales de los años 50. Ahora, tras una vida repleta de experiencias políticas y personales apasionantes, Jordi ha iniciado un nuevo exilio interior, esta vez sin posibilidad de retorno: lucha contra el Alzheimer. Su memoria se pierde día a día.
Este documental pretende recordar personajes históricos, episodios contra el franquismo y la Guerra Fría. Para el cineasta, son los recuerdos de cuando era niño y trata de rearmar la memoria familiar a través de su propia memoria.
Dirección y guión: Albert Solé
Es un documental que se estrenó el 15 de febrero de 2008 en España. Narra la búsqueda personal que hace el realizador, un periodista nacido en el exilio en 1962, por recuperar sus raíces enmarcadas entre un doble exilio. Su padre, el político español Jordi Solé Tura que acabaría convirtiéndose en figura clave durante la Transición Española, fue obligado a exiliarse por su militancia antifranquista a finales de los años 50. Ahora, tras una vida repleta de experiencias políticas y personales apasionantes, Jordi ha iniciado un nuevo exilio interior, esta vez sin posibilidad de retorno: lucha contra el Alzheimer. Su memoria se pierde día a día.
Este documental pretende recordar personajes históricos, episodios contra el franquismo y la Guerra Fría. Para el cineasta, son los recuerdos de cuando era niño y trata de rearmar la memoria familiar a través de su propia memoria.
Film: Clandestinos
Film: Clandestinos
Director: Antonio Hens
Guión: GabrielOlivares y Antonio Hens
Elenco: Israel Rodríguez (Sabih), Mehroz Arif (Driss), Hugo Catalán (Joel), Inma Cuevas (Rebeca), Pepa Aniorte (Marta), Juan Luis Galiardo ( Germásn), Luis Hostalot (Iñaki), Ana Rayo (Edurne), Antonio Dechent (Fermín), Pablo Puyol (Lucas)
Xabi, joven delincuente gay, ha pasado casi toda su vida en centros de acogida. En una de sus escapadas conoció a Iñaki, que forma parte de la izquierda abertzale vasca. Él le ayuda a forjarse una identidad y se convierte en su mentor, maestro inspirador ideológico. En uno de sus acercamientos a la violencia callejera, Xabi es detenido por arrojar un cóctel molotov contra un ertzaina y es recluido en un centro de menores. Xabi junto a su colega Joel, un joven mexicano con ganas de comerse el mundo, y Driss, un chico marroquí con los 18 años recién cumplidos y en trámites de expulsión, consiguen escaparse del centro y viajar a Madrid. Xabi quiere encontrar a Iñaki y entrar a formar parte de la organización terrorista ETA. Pero Iñaki no da señales de vida. Sin darse por vencido, decide con la ayuda de sus colegas, perpetrar un atentado en el centro de la capital con el que demostrar a Iñaki y a la organización que está preparado para integrar la banda. Pero Xabi, bajo la máscara del fanatismo ideológico, esconde un objetivo incompatible con una organización terrorista.
El film trata temas de actualidad: la inmigración, la homosexualidad y el terrorismo y supongo que lo verán todos aquellos que gusten de estos temas dramáticos.
Para mí es una película violenta, aunque hay quienes la consideran inocua y sin consecuencias.
Estimado lector, o lectora, ¿me harás conocer tu opinión a través de un comentario sobre mi trabajo? Gracias.
Director: Antonio Hens
Guión: GabrielOlivares y Antonio Hens
Elenco: Israel Rodríguez (Sabih), Mehroz Arif (Driss), Hugo Catalán (Joel), Inma Cuevas (Rebeca), Pepa Aniorte (Marta), Juan Luis Galiardo ( Germásn), Luis Hostalot (Iñaki), Ana Rayo (Edurne), Antonio Dechent (Fermín), Pablo Puyol (Lucas)
Xabi, joven delincuente gay, ha pasado casi toda su vida en centros de acogida. En una de sus escapadas conoció a Iñaki, que forma parte de la izquierda abertzale vasca. Él le ayuda a forjarse una identidad y se convierte en su mentor, maestro inspirador ideológico. En uno de sus acercamientos a la violencia callejera, Xabi es detenido por arrojar un cóctel molotov contra un ertzaina y es recluido en un centro de menores. Xabi junto a su colega Joel, un joven mexicano con ganas de comerse el mundo, y Driss, un chico marroquí con los 18 años recién cumplidos y en trámites de expulsión, consiguen escaparse del centro y viajar a Madrid. Xabi quiere encontrar a Iñaki y entrar a formar parte de la organización terrorista ETA. Pero Iñaki no da señales de vida. Sin darse por vencido, decide con la ayuda de sus colegas, perpetrar un atentado en el centro de la capital con el que demostrar a Iñaki y a la organización que está preparado para integrar la banda. Pero Xabi, bajo la máscara del fanatismo ideológico, esconde un objetivo incompatible con una organización terrorista.
El film trata temas de actualidad: la inmigración, la homosexualidad y el terrorismo y supongo que lo verán todos aquellos que gusten de estos temas dramáticos.
Para mí es una película violenta, aunque hay quienes la consideran inocua y sin consecuencias.
Estimado lector, o lectora, ¿me harás conocer tu opinión a través de un comentario sobre mi trabajo? Gracias.
La Pequeña Tortuga y la Canción del Mar
Libro: La Pequeña Tortuga y la Canción del Mar
Autor: Sheridan Caín
Ilustrado por Norma Burgin
Editorial Zendrera Zariquiey
“Debajo de la arena, la Pequeña Tortuga estaba acurrucada y quieta dentro de su huevo. Podía oír, por encima de ella, el susurro del mar.”
Así comienza esta historia tierna, dulce, muy adecuada para que sea leída a los niños más pequeños, mientras los deleitan mostrándoles las ilustraciones, bellísimas, basadas en pinturas realizadas con colores muy suaves, delicados.
Los niños más grandes, que ya leen solos, van a sentirse muy complacidos con esta hermosa fantasía. Quizás busquen más información sobre la vida de estos reptiles, y a lo mejor, muchos de ellos deseen tener como mascota.
Autor: Sheridan Caín
Ilustrado por Norma Burgin
Editorial Zendrera Zariquiey
“Debajo de la arena, la Pequeña Tortuga estaba acurrucada y quieta dentro de su huevo. Podía oír, por encima de ella, el susurro del mar.”
Así comienza esta historia tierna, dulce, muy adecuada para que sea leída a los niños más pequeños, mientras los deleitan mostrándoles las ilustraciones, bellísimas, basadas en pinturas realizadas con colores muy suaves, delicados.
Los niños más grandes, que ya leen solos, van a sentirse muy complacidos con esta hermosa fantasía. Quizás busquen más información sobre la vida de estos reptiles, y a lo mejor, muchos de ellos deseen tener como mascota.
Film: Tropa de élite
Film: Tropa de élite
Director: José Padilha
Guión:José Padilla, Braulio Mantovani, Rodrigo Pimentel
Harvey Weinstein dijo: “Es una de las películas más honestas y provocadoras que he visto en mucho tiempo y es importante que sea vista por audiencias de todo el mundo y que obtenga el reconocimiento de la gente”.
Es un film ambientado en Río de Janeiro en 1982 presentando un íntimo retrato de la vida de dos amigos André Matías y Neto que forman parte de un batallón de operaciones especiales (BOPE), creado con el fin de luchar contra el narcotráfico en las favelas, independientemente de la policía local.
A través de los ojos de Batista, la historia muestra el comienzo de su carrera en la fuerza policial, pasando por su duro entrenamiento y concluyendo en un tremendo relato de la violencia y la corrupción en las zonas más pobres de la ciudad.
El film se ha convertido en un escándalo en Brasil, provocando debates sobre las causas de la violencia en las grandes ciudades y del tráfico de drogas.
Al principio, el film fue concebido como un documental pero no se siguió con la idea porque la policía no quería ser entrevistada.
Es el primer film de Brasil que trata este tema. La idea del director era mostrar lo que significa ser policía en Río de Janeiro y cómo trabajan en las favelas y así se puede entender las razones por qué las fuerzas policíacas son víctimas del sistema, los salarios son bajos y no son compensados por el peligro que enfrentan en su trabajo. Para el cineasta, la película critica a la sociedad y a la política del Brasil, la hipocresía, porque si alguien compra drogas, el estado no puede castigarlo, pero un niño pobre que vende droga va a la cárcel.
El film fue el más visto en el Festival de Berlín de 2008
Director: José Padilha
Guión:José Padilla, Braulio Mantovani, Rodrigo Pimentel
Harvey Weinstein dijo: “Es una de las películas más honestas y provocadoras que he visto en mucho tiempo y es importante que sea vista por audiencias de todo el mundo y que obtenga el reconocimiento de la gente”.
Es un film ambientado en Río de Janeiro en 1982 presentando un íntimo retrato de la vida de dos amigos André Matías y Neto que forman parte de un batallón de operaciones especiales (BOPE), creado con el fin de luchar contra el narcotráfico en las favelas, independientemente de la policía local.
A través de los ojos de Batista, la historia muestra el comienzo de su carrera en la fuerza policial, pasando por su duro entrenamiento y concluyendo en un tremendo relato de la violencia y la corrupción en las zonas más pobres de la ciudad.
El film se ha convertido en un escándalo en Brasil, provocando debates sobre las causas de la violencia en las grandes ciudades y del tráfico de drogas.
Al principio, el film fue concebido como un documental pero no se siguió con la idea porque la policía no quería ser entrevistada.
Es el primer film de Brasil que trata este tema. La idea del director era mostrar lo que significa ser policía en Río de Janeiro y cómo trabajan en las favelas y así se puede entender las razones por qué las fuerzas policíacas son víctimas del sistema, los salarios son bajos y no son compensados por el peligro que enfrentan en su trabajo. Para el cineasta, la película critica a la sociedad y a la política del Brasil, la hipocresía, porque si alguien compra drogas, el estado no puede castigarlo, pero un niño pobre que vende droga va a la cárcel.
El film fue el más visto en el Festival de Berlín de 2008
Sleuth, juego siniestro
Film:Sleuth, juego siniestro.
Director: Kenneth Branagh
Guión: Harold Pinter, basada en la obra de Anthony Shaffer
Intérpretes: Michael Caine (Andrew Wyke), Jude Law(Milo Tindle)
Un millonario, autor de novelas policiales (Andrew), une su ingenio, su cinismo, con el de un humilde actor que sólo tiene juventud, belleza y virilidad, y que se fugó con su mujer, en un juego terriblemente serio y sumamente retorcido que traerá peligrosas consecuencias.
La obra de teatro de Shaffer ya había sido llevada al cine en 1972 dirigida por Manckiewicz llamada “Juego mortal” en donde trabajó Lawrence Olivier y Michael Caine que realizó el rol que ahora interpreta Jude Law.
Esta versión apuesta por el interés morboso, que está muy bien manejado. El marco del film es una casa de estilo georgiano, señorial, pero que en su interior desborda de la última tecnología y diseño moderno. Las escaleras, de concepción expresionista bajo una sutil iluminación, el juego de claraboyas y las cámaras de video que todo vigilan, ubican a este film en el aquí y ahora, desarrollando un gran interés por esa ambientación que otorga nuevos elementos de interpretación.
La rivalidad entre opuestos, juventud versus vejez, está presente en el texto añadiéndose la seducción homoerótica.
La humillación con la que Caine somete a Law pareciera superar el marco referencial de la pantalla al entregar una actuación contundente imposible de imitar por su circunstancial compañero.
La dirección de Branagh es correcta, Caine en su papel de celoso morboso, realiza una interpretación magistral, pero el productor y actor Jude Law tiene una actuación deslucida.
La adaptación de Harold Pinter de la obra teatral de Shaffer convirtió a lo que era casi una comedia en casi una tragedia. Ambas obras comienzan igual, pero por la mitad toman caminos diferentes. El guión se mantiene como una obra teatral en tres actos en los que en el primer acto, aparece Caine como victorioso, en el segundo lo sería Law, ¿y e n el tercero?
Pues hay que ir a verla para saber lo que sucede.
Director: Kenneth Branagh
Guión: Harold Pinter, basada en la obra de Anthony Shaffer
Intérpretes: Michael Caine (Andrew Wyke), Jude Law(Milo Tindle)
Un millonario, autor de novelas policiales (Andrew), une su ingenio, su cinismo, con el de un humilde actor que sólo tiene juventud, belleza y virilidad, y que se fugó con su mujer, en un juego terriblemente serio y sumamente retorcido que traerá peligrosas consecuencias.
La obra de teatro de Shaffer ya había sido llevada al cine en 1972 dirigida por Manckiewicz llamada “Juego mortal” en donde trabajó Lawrence Olivier y Michael Caine que realizó el rol que ahora interpreta Jude Law.
Esta versión apuesta por el interés morboso, que está muy bien manejado. El marco del film es una casa de estilo georgiano, señorial, pero que en su interior desborda de la última tecnología y diseño moderno. Las escaleras, de concepción expresionista bajo una sutil iluminación, el juego de claraboyas y las cámaras de video que todo vigilan, ubican a este film en el aquí y ahora, desarrollando un gran interés por esa ambientación que otorga nuevos elementos de interpretación.
La rivalidad entre opuestos, juventud versus vejez, está presente en el texto añadiéndose la seducción homoerótica.
La humillación con la que Caine somete a Law pareciera superar el marco referencial de la pantalla al entregar una actuación contundente imposible de imitar por su circunstancial compañero.
La dirección de Branagh es correcta, Caine en su papel de celoso morboso, realiza una interpretación magistral, pero el productor y actor Jude Law tiene una actuación deslucida.
La adaptación de Harold Pinter de la obra teatral de Shaffer convirtió a lo que era casi una comedia en casi una tragedia. Ambas obras comienzan igual, pero por la mitad toman caminos diferentes. El guión se mantiene como una obra teatral en tres actos en los que en el primer acto, aparece Caine como victorioso, en el segundo lo sería Law, ¿y e n el tercero?
Pues hay que ir a verla para saber lo que sucede.
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