Expedición original
Leyendo en un diario español un artículo publicado por la agencia EFE, me enteré que ya se empezó a construir con botellas de plástico un barco a vela, que partirá en diciembre desde California con cinco personas a bordo.
¿Quién anunció el viaje?
¿Con qué fin se realizará?
¿Quiénes participarán en esta azarosa expedición?
¿Por dónde navegarán?
Iré respondiendo estas preguntas que nos llevarán a entender el título que elegí para este comentario.
El investigador catalán de cuarenta años Eric Sala es biólogo marino y explorador de la National Geographic. Trabaja para el Centro Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y él anunció el viaje cuyo objetivo es sensibilizar a la gente de la gran cantidad de desperdicios (botellas, bolsas, latas, etc) que se vierten al mar y de los efectos dañinos que éstos producen en el ecosistema.
El joven y rico ambientalista británico David De Rothschild es el impulsor de esta iniciativa. Él dedica la mayor parte de su tiempo a hacer expediciones por todo el mundo para alertar a la opinión pública de las agresiones que sufre nuestro planeta a consecuencia de nuestra actividad. Ya cruzó la Antártida, el Ártico y Groenlandia para advertir de las consecuencias del calentamiento global.
Ahora, junto a Eric Sala y tres tripulantes más, que todavía no han sido elegidos pero que deberán saber hacer de todo, recorrerán más de 3000 millas entre la costa de California y las islas Hawai. En esa zona se acumulan residuos flotantes que ocupan miles de quilómetros cuadrados pues las corrientes y las mareas los transportan desde la costa hasta el centro de los llamados giros oceánicos. En esas zonas se acumulan miles de toneladas de basura que tardan décadas en desaparecer porque los vientos son flojos y las corrientes casi no existen.
Según Eric Sala, en el giro del Pacífico central, los residuos ocupan más de un millón de quilómetros cuadrados y no es sólo el aspecto estético el que desagrada, sino el peligro que toda esa basura supone para las especies animales (aves y peces) que habitan esos ecosistemas y que mueren tras ingerir esos residuos.
Este científico fue elegido como uno de los 245 jóvenes más influyentes de todo el mundo por el World Economic Forum que se organiza anualmente en Davos, Suiza. Una de sus últimas investigaciones fue en el arrecife de coral virgen de Kingman en el archipiélago de Line Islands, en el Pacífico, donde descubrió que el 85% de los peces de la zona son depredadores superiores: los tiburones.
Estimados lectores de este blog, creo que ahora comprenderán por qué elegí ese título para mi comentario. Realmente la expedición que esas cinco personas realizarán es original, atípica, arriesgada, difícil.
Desearía que antes de que el viaje comenzara, los que habitamos en éste nuestro único mundo, nos hubiéramos embarcado en otro viaje en el que todos podemos participar: disminuir al máximo la producción de basura, que rápidamente nos está cubriendo, asfixiando.
¿Qué les parece? ¿Podemos embarcarnos en esta expedición, ya, ahora?
No esperemos a que los gobiernos de las grandes potencias tomen algunas decisiones.
¿No podemos empezar a hacerlo cada uno de nosotros?
LA UNION HACE LA FUERZA.
domingo, 30 de marzo de 2008
jueves, 27 de marzo de 2008
El sonambulismo favorecido por la falta de sueño
El periodista Pierre Kaldy publicó el 25 de marzo de este año en “Le Figaro” un artículo sobre estudios realizados en laboratorios a propósito del sonambulismo, trastorno que es padecido por 2% de los adultos y 20% de los niños. En el futuro, se espera poder diagnosticarlo con mayor seguridad.
El sonambulismo siempre resultó ser un trastorno misterioso, fascinante. El individuo que lo padece se levanta mientras está dormido, deambula sin darse cuenta de lo que hace, a veces hasta sale de su casa. Generalmente realiza actos simples, y luego se deja llevar tranquilamente a su cama. Al otro día no recuerda nada.
Hasta ahora, era muy difícil para los médicos confirmar este trastorno, a veces perjudicial para el paciente, pues se diagnosticaba en base a las afirmaciones de los familiares.
Investigadores canadienses del Centro del sueño de la Universidad de Montreal acaban de mostrar que la falta de sueño es un factor que favorece las crisis de sonambulismo. Se dieron cuenta que podían inducir el trastorno en el laboratorio para estudiarlo mejor, haciendo que 40 voluntarios pasaran 25 horas sin dormir. Después se los filmó durante el sueño. El no haber dejado que durmieran durante tanto tiempo provocó que la mayoría triplicara su “actividad nocturna”. Estos estudios se publicaron en los Anales de Neurología el 19 de marzo de 2008.
El Dr. Damián Léger del Centro del sueño del Hôtel-Dieu de París, dice que también será más fácil distinguir las crisis de epilepsia a raíz de los resultados obtenidos en estas observaciones.
El Dr. Antonio Zadra, autor del estudio, dijo que “Las crisis de sonambulismo se producen principalmente durante las fases de sueño más reparadoras, es decir, cuando el sueño es profundo. En los sonámbulos, esas fases son inestables y se interrumpen fácilmente, por lo tanto, pueden encontrarse en un estado intermedio entre dormido y despierto.”
Además de un probable componente genético, el sonambulismo puede estar facilitado por un trastorno del sueño debido a molestias respiratorias, estrés o consumo de alcohol. El sonambulismo infantil es diferente del de los adultos, pues éste está ligado a la maduración cerebral y desaparece con la adolescencia. No es un trastorno regular, por lo que es inútil tomar medicamentos. Se aconseja que la habitación de los niños no tenga objetos que puedan lastimarlo al levantarse dormido y que duerman10 horas por noche.
Según el Dr. Zadra, es poco probable que la falta de sueño en los niños les provoque sonambulismo. Por ética, no se puede experimentar con ellos como se hizo con los adultos, o sea mantenerlos despiertos tantas horas para que luego se duerman y filmar lo que hacen.
En el contexto médico-legal, el método empleado puede ayudar a evaluar a las personas que pretenden haber cometido” ciertos actos” durante una crisis de sonambulismo.
El estudio también permite aconsejar a las personas afectadas de este problema a tratar de tener una cantidad de horas de sueño suficientes como para evitar el recrudecimiento de las crisis.
El periodista Pierre Kaldy publicó el 25 de marzo de este año en “Le Figaro” un artículo sobre estudios realizados en laboratorios a propósito del sonambulismo, trastorno que es padecido por 2% de los adultos y 20% de los niños. En el futuro, se espera poder diagnosticarlo con mayor seguridad.
El sonambulismo siempre resultó ser un trastorno misterioso, fascinante. El individuo que lo padece se levanta mientras está dormido, deambula sin darse cuenta de lo que hace, a veces hasta sale de su casa. Generalmente realiza actos simples, y luego se deja llevar tranquilamente a su cama. Al otro día no recuerda nada.
Hasta ahora, era muy difícil para los médicos confirmar este trastorno, a veces perjudicial para el paciente, pues se diagnosticaba en base a las afirmaciones de los familiares.
Investigadores canadienses del Centro del sueño de la Universidad de Montreal acaban de mostrar que la falta de sueño es un factor que favorece las crisis de sonambulismo. Se dieron cuenta que podían inducir el trastorno en el laboratorio para estudiarlo mejor, haciendo que 40 voluntarios pasaran 25 horas sin dormir. Después se los filmó durante el sueño. El no haber dejado que durmieran durante tanto tiempo provocó que la mayoría triplicara su “actividad nocturna”. Estos estudios se publicaron en los Anales de Neurología el 19 de marzo de 2008.
El Dr. Damián Léger del Centro del sueño del Hôtel-Dieu de París, dice que también será más fácil distinguir las crisis de epilepsia a raíz de los resultados obtenidos en estas observaciones.
El Dr. Antonio Zadra, autor del estudio, dijo que “Las crisis de sonambulismo se producen principalmente durante las fases de sueño más reparadoras, es decir, cuando el sueño es profundo. En los sonámbulos, esas fases son inestables y se interrumpen fácilmente, por lo tanto, pueden encontrarse en un estado intermedio entre dormido y despierto.”
Además de un probable componente genético, el sonambulismo puede estar facilitado por un trastorno del sueño debido a molestias respiratorias, estrés o consumo de alcohol. El sonambulismo infantil es diferente del de los adultos, pues éste está ligado a la maduración cerebral y desaparece con la adolescencia. No es un trastorno regular, por lo que es inútil tomar medicamentos. Se aconseja que la habitación de los niños no tenga objetos que puedan lastimarlo al levantarse dormido y que duerman10 horas por noche.
Según el Dr. Zadra, es poco probable que la falta de sueño en los niños les provoque sonambulismo. Por ética, no se puede experimentar con ellos como se hizo con los adultos, o sea mantenerlos despiertos tantas horas para que luego se duerman y filmar lo que hacen.
En el contexto médico-legal, el método empleado puede ayudar a evaluar a las personas que pretenden haber cometido” ciertos actos” durante una crisis de sonambulismo.
El estudio también permite aconsejar a las personas afectadas de este problema a tratar de tener una cantidad de horas de sueño suficientes como para evitar el recrudecimiento de las crisis.
sábado, 22 de marzo de 2008
Film: La historia de un amor (Le héros de la famille)
Director: Thierry Klifa
Con: Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart, Miou-Miou, Gérard Lanvin, Claude Brasseur, Géraldine Pailhas.
La historia gira en torno a la inesperada muerte del dueño y alma mater del cabaret « Le perroquet bleu », que se destacaba como viejo artista del transformismo en Niza. Su hijo adoptivo, mago sin demasiado éxito artístico y que a la muerte de ese hombre corre peligro su futuro en los escenarios. Junto a este mago muy seductor aparecen dos hijos, adultos que tuvo con dos mujeres diferentes. Todos se ven involucrados en la historia al igual que una joven cantante a la que él pretende seducir. Con la lectura del testamento, todos los participantes en esta historia coral ven trastocadas sus vidas de alguna manera. Se empiezan a conocer las relaciones muy cercanas que esas dos mujeres tuvieron en el pasado con el muerto y que permanecían en secreto para sus hijos y para el padre de ellos.
El film está estupendamente actuado y en él se mezcla humor, canciones, números de cabaret, sentimentalismo y algo de melancolía. Todos se turnan en el protagonismo, se sacan chispas en los diálogos donde hay altercados y se divierten con sus cambiantes complicidades.
Estimados lectores creen que la van a disfrutar
Director: Thierry Klifa
Con: Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart, Miou-Miou, Gérard Lanvin, Claude Brasseur, Géraldine Pailhas.
La historia gira en torno a la inesperada muerte del dueño y alma mater del cabaret « Le perroquet bleu », que se destacaba como viejo artista del transformismo en Niza. Su hijo adoptivo, mago sin demasiado éxito artístico y que a la muerte de ese hombre corre peligro su futuro en los escenarios. Junto a este mago muy seductor aparecen dos hijos, adultos que tuvo con dos mujeres diferentes. Todos se ven involucrados en la historia al igual que una joven cantante a la que él pretende seducir. Con la lectura del testamento, todos los participantes en esta historia coral ven trastocadas sus vidas de alguna manera. Se empiezan a conocer las relaciones muy cercanas que esas dos mujeres tuvieron en el pasado con el muerto y que permanecían en secreto para sus hijos y para el padre de ellos.
El film está estupendamente actuado y en él se mezcla humor, canciones, números de cabaret, sentimentalismo y algo de melancolía. Todos se turnan en el protagonismo, se sacan chispas en los diálogos donde hay altercados y se divierten con sus cambiantes complicidades.
Estimados lectores creen que la van a disfrutar
Dirección y Guión: Mohamed Al-Daradji
Con: Assel Adel(Ahlaam), Bashir Al-Majid (Ali), Mohamed Hashim (Mehdi), Kaheel Khalid, Mortadha Saadi.
Este drama nos lleva a un viaje que empieza en un psiquiátrico de Bagdad la noche en que las fuerzas estadounidenses empiezan su campaña denominada “Conmoción y pavor”, preparándose para la invasión final. Mientras las bombas caen silenciosamente desde el cielo, el hospital se queda sin electricidad .Dos pacientes,- un soldado desertor y una mujer que ha visto como la policía secreta se llevó al hombre que ama durante la celebración de su boda-, y un médico joven, altruista, que en mitad del caos y la falta de medios intenta cuidar de sus pacientes, llamar a la calma y restaurar la corriente en un edificio en tinieblas. Nos movemos entre el pasado y el presente de tres vidas iraquíes enredadas en ese mundo creado por el régimen de Saddam Hussein y la campaña bélica norteamericana.
Creo que debo tener en cuenta a la hora de hacer un comentario sobre el film, la forma en la que fue rodado: con una cámara de 35 mm, la única que había en todo el país, en pleno conflicto bélico con los estadounidenses, por lo tanto, en las peores condiciones imaginables. Pese a todas esas dificultades, los responsables del film no cejaron en su intento, que es un testimonio insustituible para el que quiera asomarse a ver lo que está pasando en ese país.
Por otro lado, hay que reconocer que el producto obtenido está lejos de lo que el equipo realizador deseaba, pues se observan aspectos propios de aficionados. Pero es indudable, que la realidad que el film muestra es mucho más valiosa que cualquier producción realizada con los más sofisticados efectos especiales
Con: Assel Adel(Ahlaam), Bashir Al-Majid (Ali), Mohamed Hashim (Mehdi), Kaheel Khalid, Mortadha Saadi.
Este drama nos lleva a un viaje que empieza en un psiquiátrico de Bagdad la noche en que las fuerzas estadounidenses empiezan su campaña denominada “Conmoción y pavor”, preparándose para la invasión final. Mientras las bombas caen silenciosamente desde el cielo, el hospital se queda sin electricidad .Dos pacientes,- un soldado desertor y una mujer que ha visto como la policía secreta se llevó al hombre que ama durante la celebración de su boda-, y un médico joven, altruista, que en mitad del caos y la falta de medios intenta cuidar de sus pacientes, llamar a la calma y restaurar la corriente en un edificio en tinieblas. Nos movemos entre el pasado y el presente de tres vidas iraquíes enredadas en ese mundo creado por el régimen de Saddam Hussein y la campaña bélica norteamericana.
Creo que debo tener en cuenta a la hora de hacer un comentario sobre el film, la forma en la que fue rodado: con una cámara de 35 mm, la única que había en todo el país, en pleno conflicto bélico con los estadounidenses, por lo tanto, en las peores condiciones imaginables. Pese a todas esas dificultades, los responsables del film no cejaron en su intento, que es un testimonio insustituible para el que quiera asomarse a ver lo que está pasando en ese país.
Por otro lado, hay que reconocer que el producto obtenido está lejos de lo que el equipo realizador deseaba, pues se observan aspectos propios de aficionados. Pero es indudable, que la realidad que el film muestra es mucho más valiosa que cualquier producción realizada con los más sofisticados efectos especiales
Film: Cerrando el círculo
Director: Richard Attenborough
Con: Shirley Mac Laine, Neve Campbell, Christopher Plummer, Gregory Smith, Mischa Barton, Stephen Amell, Pete Postlethwaite, Brenda Fricker, Martin Mc Cann, David Alpay.
En 1941, en Branagan, Michigan, la bella y vital Ethel Ann Roberts roba el corazón de tres amigos: Teddy Gordon, Jack Etty y Check Harris, todos jóvenes aviadores. Sin embargo, Ethel Ann sólo tiene ojos para Teddy, un chico de campo, de rostro franco y cautivadora sonrisa. El idilio es apasionado y ambos hacen planes para el futuro, pero el ataque japonés a Pearl Harbor hará que los chicos sean llamados para combatir. Tras una boda secreta, Teddy parte con el anillo de Ethel, la promesa de amor eterno de éste y un pacto con Check según el cual si él no logra regresar, éste se hará cargo de su mujer. Dos años más tarde, el bombardero B-17 de Teddy se estrella en Black Mountain, Belfast. Ethel oculta su abrumadora pena junto a sus recuerdos de Teddy tras una pared de la casa que juntos habían construido. Se casa con Check, le da a éste una hija y arrastra una vida absorbida por el dolor de la pérdida. Cuando Check muere en 1991, se abre un abismo entre Ethel y su hija, Marie, quien ignoraba todo el pasado de su madre. Sólo Jack, cuyo amor por Ethel no ha menguado un ápice, sabe el secreto que anida en el corazón de la mujer.
Cuando un joven irlandés de Belfast desentierra un anillo de oro con los nombres de Ethel y Teddy inscritos, el hallazgo hace que el pasado de Ethel le caiga encima. Marie descubre la verdad acerca de su madre, y Jack intenta por última vez sanar el dolor de toda una vida. Ethel tendrá que viajar a Irlanda, o bien para acabar con su vida o para comenzarla de nuevo.
El film muestra el heroísmo y el amor de pilotos estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial y el conflicto terrorista en el Ulster en los 90. La narración fluida une las dos tramas en una puesta en escena clásica, sencilla, con flashbacks muy bien logrados con respecto al momento en que se insertan en el presente del relato. No es un film político sino que es una historia de amor que dura toda la vida, en la que un atentado en suelo irlandés reúne a casi todos los personajes.
Este drama, bien llevado por la experiencia del veterano director, atrae a muchos espectadores.
Director: Richard Attenborough
Con: Shirley Mac Laine, Neve Campbell, Christopher Plummer, Gregory Smith, Mischa Barton, Stephen Amell, Pete Postlethwaite, Brenda Fricker, Martin Mc Cann, David Alpay.
En 1941, en Branagan, Michigan, la bella y vital Ethel Ann Roberts roba el corazón de tres amigos: Teddy Gordon, Jack Etty y Check Harris, todos jóvenes aviadores. Sin embargo, Ethel Ann sólo tiene ojos para Teddy, un chico de campo, de rostro franco y cautivadora sonrisa. El idilio es apasionado y ambos hacen planes para el futuro, pero el ataque japonés a Pearl Harbor hará que los chicos sean llamados para combatir. Tras una boda secreta, Teddy parte con el anillo de Ethel, la promesa de amor eterno de éste y un pacto con Check según el cual si él no logra regresar, éste se hará cargo de su mujer. Dos años más tarde, el bombardero B-17 de Teddy se estrella en Black Mountain, Belfast. Ethel oculta su abrumadora pena junto a sus recuerdos de Teddy tras una pared de la casa que juntos habían construido. Se casa con Check, le da a éste una hija y arrastra una vida absorbida por el dolor de la pérdida. Cuando Check muere en 1991, se abre un abismo entre Ethel y su hija, Marie, quien ignoraba todo el pasado de su madre. Sólo Jack, cuyo amor por Ethel no ha menguado un ápice, sabe el secreto que anida en el corazón de la mujer.
Cuando un joven irlandés de Belfast desentierra un anillo de oro con los nombres de Ethel y Teddy inscritos, el hallazgo hace que el pasado de Ethel le caiga encima. Marie descubre la verdad acerca de su madre, y Jack intenta por última vez sanar el dolor de toda una vida. Ethel tendrá que viajar a Irlanda, o bien para acabar con su vida o para comenzarla de nuevo.
El film muestra el heroísmo y el amor de pilotos estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial y el conflicto terrorista en el Ulster en los 90. La narración fluida une las dos tramas en una puesta en escena clásica, sencilla, con flashbacks muy bien logrados con respecto al momento en que se insertan en el presente del relato. No es un film político sino que es una historia de amor que dura toda la vida, en la que un atentado en suelo irlandés reúne a casi todos los personajes.
Este drama, bien llevado por la experiencia del veterano director, atrae a muchos espectadores.
martes, 18 de marzo de 2008
Film: Las crónicas Spiderwick (The Spiderwick chronicles)
Dirección: Mark Waters
Con: Freddie Highmore (Simon/Jared), Mary-Louise Parker (Helen), Nick Nolte (Mulgarath), Joan Plowright (Tía Lucinda), David Strathaim (Arthur Spiderwick), Seth Rogen (Hogsqueal/Cerdonio), Martin Short (Thimbletack/ Dedalete), Sarah Bolger ( Mallory).
Guión: John Sayles, Karey Kirkpatrick yDavid Berenbaum, basado en la serie de novelas de Tony Di Terlizzi y Holly Black.
Este film estrenado el 14 de febrero en U.S.A. y un mes después en España, nos lleva dese “la imaginación de un niño a un mundo de fantasía y emoción en un viaje de iniciación que es también la búsqueda y aceptación de la vida con sus misterios e imperfecciones” según lo publicado por Julio Rodríguez Chico en España. Como siempre, se presenta el tema de la lucha entre el Bien y el Mal.
Muy acertadamente, el director recrea los ambientes mágicos con una narración ágil y el uso de la animación digital.
Hellen, a punto de divorciarse de su esposo, llega a un caserón abandonado, misterioso, acompañada de sus tres hijos: los gemelos Simon y Jared y su hermana Mallory.
Jared es inquieto, imaginativo y el divorcio lo trauma, culpando a la madre de la situación. Descubre un libro escrito por su bisabuelo Arthur Spiderwick que encierra toda una sabiduría sobre los seres mágicos. Esto lleva a increíbles aventuras entre los que quieren conservarlo o destruirlo, lo que amenaza con un fatal y catárquico final. Ogros, grifos, elfos, faunos y toda la rica gama de personajes fantásticos aparecen en la película en la que el director busca mostrar un cuento moral, una historia de iniciación y madurez del niño, la búsqueda del padre ausente, el perdón y la necesidad de dar otra oportunidad a quien se alejó de la familia por su orgullo investigador.
El realizador Waters hace, a través de esta fantasía, una crítica social, da un mensaje familiar y presenta cómo el joven forma su personalidad.
La puesta en escena es atractiva, el guión es ágil y lleva al espectador del drama al humor, de la emoción a la diversión y a la aventura.
Tanto los actores jóvenes como los mayores interpretan sus roles con convicción.
En definitiva, el film atrapa a gente de todas las edades.
Dirección: Mark Waters
Con: Freddie Highmore (Simon/Jared), Mary-Louise Parker (Helen), Nick Nolte (Mulgarath), Joan Plowright (Tía Lucinda), David Strathaim (Arthur Spiderwick), Seth Rogen (Hogsqueal/Cerdonio), Martin Short (Thimbletack/ Dedalete), Sarah Bolger ( Mallory).
Guión: John Sayles, Karey Kirkpatrick yDavid Berenbaum, basado en la serie de novelas de Tony Di Terlizzi y Holly Black.
Este film estrenado el 14 de febrero en U.S.A. y un mes después en España, nos lleva dese “la imaginación de un niño a un mundo de fantasía y emoción en un viaje de iniciación que es también la búsqueda y aceptación de la vida con sus misterios e imperfecciones” según lo publicado por Julio Rodríguez Chico en España. Como siempre, se presenta el tema de la lucha entre el Bien y el Mal.
Muy acertadamente, el director recrea los ambientes mágicos con una narración ágil y el uso de la animación digital.
Hellen, a punto de divorciarse de su esposo, llega a un caserón abandonado, misterioso, acompañada de sus tres hijos: los gemelos Simon y Jared y su hermana Mallory.
Jared es inquieto, imaginativo y el divorcio lo trauma, culpando a la madre de la situación. Descubre un libro escrito por su bisabuelo Arthur Spiderwick que encierra toda una sabiduría sobre los seres mágicos. Esto lleva a increíbles aventuras entre los que quieren conservarlo o destruirlo, lo que amenaza con un fatal y catárquico final. Ogros, grifos, elfos, faunos y toda la rica gama de personajes fantásticos aparecen en la película en la que el director busca mostrar un cuento moral, una historia de iniciación y madurez del niño, la búsqueda del padre ausente, el perdón y la necesidad de dar otra oportunidad a quien se alejó de la familia por su orgullo investigador.
El realizador Waters hace, a través de esta fantasía, una crítica social, da un mensaje familiar y presenta cómo el joven forma su personalidad.
La puesta en escena es atractiva, el guión es ágil y lleva al espectador del drama al humor, de la emoción a la diversión y a la aventura.
Tanto los actores jóvenes como los mayores interpretan sus roles con convicción.
En definitiva, el film atrapa a gente de todas las edades.
Film: Al otro lado (The edge of heaven)
Director: Fatih Akin
Con: Hanna Schygulla (Susanne), Baki Davrak (Nejat), Tuncel Kurtiz (Ali), Nursel Köse (Yeter), Nurgül Yesilcay (Ayten), Patricia Ziolkowska (Lotte).
A través de una serie de encuentros, relaciones e incluso muertes, las frágiles vidas de seis personas se cruzan durante sus viajes emocionales hacia el perdón y la reconciliación en Alemania y Turquía.
Nejat no mira con buenos ojos la relación que su padre Ali mantiene con la prostituta Yeter. Pero todo cambia cuando descubre que ella manda dinero a Turquía para pagar los estudios universitarios de su hija. La inesperada muerte de Yeter distancia al hijo del padre.
Nejat decide irse a Estambul a buscar a Ayten, la hija de Yeter. Pero Ayten, una activista política que huye de la policía turca se ha ido a Alemania. Allí conoce a Lotte, que le ofrece su casa, algo que no le gusta a su madre Susanne, una mujer bastante conservadora. La policía detiene a Ayten. Su petición de asilo político es denegada y la deportan a Turquía donde la encarcelan. Lotte se traslada a Turquía en un intento desesperado por liberar a Ayten.
Esta película tuvo un premio a mejor guión en Cannes 2007 y la prensa mundial ha dicho:
El País: Emoción desbordante.
ABC: Excelente
La Vanguardia: Admirablemente filmada.
The Hollywood Reporter: Absorbente
Variety: Profundamente conmovedora.
The Los Angeles Times: Un estudio muy reflexivo del dolor que causa estar atrapado entre culturas y generaciones diferentes.
Internacional Herald Tribune: Una interpretación conmovedora de Hanna Schygulla.
The New York Times: Una película muy oportuna dada la situación política actual y la ambivalencia mutua causada por el deseo de Turquía de unirse a la Comunidad Europea.
Time: Tiene grandes momentos interpretativos y demuestra el talento del joven director.
Filmmaker: El ingenioso guión hace malabarismos con seis personajes que se encuentran y desencuentran de forma siempre sorprendente.
The Guardian: Un drama fascinante que habla de vidas paralelas, coincidencias y casualidades, dirigido con sentida compasión e inteligencia.
Telerama: Realmente maravillosa.
Creo que después de todas estas opiniones favorables, lo más probable es que tú, estimado lector, te encuentres tentado para ir a ver el film cuando lo estén proyectando en tu ciudad.
Director: Fatih Akin
Con: Hanna Schygulla (Susanne), Baki Davrak (Nejat), Tuncel Kurtiz (Ali), Nursel Köse (Yeter), Nurgül Yesilcay (Ayten), Patricia Ziolkowska (Lotte).
A través de una serie de encuentros, relaciones e incluso muertes, las frágiles vidas de seis personas se cruzan durante sus viajes emocionales hacia el perdón y la reconciliación en Alemania y Turquía.
Nejat no mira con buenos ojos la relación que su padre Ali mantiene con la prostituta Yeter. Pero todo cambia cuando descubre que ella manda dinero a Turquía para pagar los estudios universitarios de su hija. La inesperada muerte de Yeter distancia al hijo del padre.
Nejat decide irse a Estambul a buscar a Ayten, la hija de Yeter. Pero Ayten, una activista política que huye de la policía turca se ha ido a Alemania. Allí conoce a Lotte, que le ofrece su casa, algo que no le gusta a su madre Susanne, una mujer bastante conservadora. La policía detiene a Ayten. Su petición de asilo político es denegada y la deportan a Turquía donde la encarcelan. Lotte se traslada a Turquía en un intento desesperado por liberar a Ayten.
Esta película tuvo un premio a mejor guión en Cannes 2007 y la prensa mundial ha dicho:
El País: Emoción desbordante.
ABC: Excelente
La Vanguardia: Admirablemente filmada.
The Hollywood Reporter: Absorbente
Variety: Profundamente conmovedora.
The Los Angeles Times: Un estudio muy reflexivo del dolor que causa estar atrapado entre culturas y generaciones diferentes.
Internacional Herald Tribune: Una interpretación conmovedora de Hanna Schygulla.
The New York Times: Una película muy oportuna dada la situación política actual y la ambivalencia mutua causada por el deseo de Turquía de unirse a la Comunidad Europea.
Time: Tiene grandes momentos interpretativos y demuestra el talento del joven director.
Filmmaker: El ingenioso guión hace malabarismos con seis personajes que se encuentran y desencuentran de forma siempre sorprendente.
The Guardian: Un drama fascinante que habla de vidas paralelas, coincidencias y casualidades, dirigido con sentida compasión e inteligencia.
Telerama: Realmente maravillosa.
Creo que después de todas estas opiniones favorables, lo más probable es que tú, estimado lector, te encuentres tentado para ir a ver el film cuando lo estén proyectando en tu ciudad.
lunes, 17 de marzo de 2008
Film: Las crónicas de Spiderwick (The Spiderwick chronicles)
Director: Matt Waters
Elenco: Freddie Highmore (Simon/Jared), Mary-Louise Parker (Helen), Nick Nolte (Mulgarath), Joan Plowright (tía Lucinda), David Strathaim (Arthur Spiderwick), Seth Rogen (Hogsqueal/Cerdonio), Martin Short (Thimbletack/Dedalete), Sarah Bolger (Mallory).
Guión: John Sayles, Karey Kirkpatrick y David Berenbaum, basado en la serie de novelas de Tony Di Terlizzi y Holly Black.
Este film estrenado el 14 de febrero en U.S.A. y un mes después en España, nos lleva desde “la imaginación de un niño a un mundo de fantasía y emoción en un viaje de iniciación que es también la búsqueda y aceptación de la vida con sus misterios e imperfecciones” según lo publicado por Julio Rodríguez Chico en un diario español. Como siempre, se presenta el tema de la lucha entre el Bien y el Mal.
Muy acertadamente, el director recrea los ambientes mágicos con una ágil narración y el uso de la animación digital.
Hellen, a punto de divorciarse de su esposo, llega a un caserón abandonado, misterioso, acompañada de sus tres hijos: los gemelos Simon y Pared y la hermana Mallory.
Jared es inquieto, imaginativo y el divorcio lo trauma, culpando a la madre de la situación. Descubre un libro, escrito por su bisabuelo Arthur Spiderwick, que encierra toda la sabiduría sobre los seres mágicos. Esto lo lleva a increíbles aventuras entre los que quieren conservarlo o destruirlo, lo que amenaza con un fatal y catárquico final. Ogros, faunos, grifos, elfos y toda la rica gama de personajes fantásticos aparecen en la película en la que el director busca mostrar un cuento moral, una historia de iniciación y madurez del niño, la búsqueda del padre ausente, el perdón y la necesidad de dar otra oportunidad a quien se alejó de la familia por su orgullo investigador.
A través de esta fantasía, Waters hace una crítica social, da un mensaje familiar y presenta cómo un joven forma su personalidad.
La puesta en escena es atractiva, el guión es ágil y lleva al espectador del drama al humor, de la emoción a la diversión y a la aventura. La fotografía y la música enriquecen el film
Tanto los actores jóvenes como los mayores interpretan sus roles con convicción.
En definitiva, el film atrapa a gente de todas las edades.
Director: Matt Waters
Elenco: Freddie Highmore (Simon/Jared), Mary-Louise Parker (Helen), Nick Nolte (Mulgarath), Joan Plowright (tía Lucinda), David Strathaim (Arthur Spiderwick), Seth Rogen (Hogsqueal/Cerdonio), Martin Short (Thimbletack/Dedalete), Sarah Bolger (Mallory).
Guión: John Sayles, Karey Kirkpatrick y David Berenbaum, basado en la serie de novelas de Tony Di Terlizzi y Holly Black.
Este film estrenado el 14 de febrero en U.S.A. y un mes después en España, nos lleva desde “la imaginación de un niño a un mundo de fantasía y emoción en un viaje de iniciación que es también la búsqueda y aceptación de la vida con sus misterios e imperfecciones” según lo publicado por Julio Rodríguez Chico en un diario español. Como siempre, se presenta el tema de la lucha entre el Bien y el Mal.
Muy acertadamente, el director recrea los ambientes mágicos con una ágil narración y el uso de la animación digital.
Hellen, a punto de divorciarse de su esposo, llega a un caserón abandonado, misterioso, acompañada de sus tres hijos: los gemelos Simon y Pared y la hermana Mallory.
Jared es inquieto, imaginativo y el divorcio lo trauma, culpando a la madre de la situación. Descubre un libro, escrito por su bisabuelo Arthur Spiderwick, que encierra toda la sabiduría sobre los seres mágicos. Esto lo lleva a increíbles aventuras entre los que quieren conservarlo o destruirlo, lo que amenaza con un fatal y catárquico final. Ogros, faunos, grifos, elfos y toda la rica gama de personajes fantásticos aparecen en la película en la que el director busca mostrar un cuento moral, una historia de iniciación y madurez del niño, la búsqueda del padre ausente, el perdón y la necesidad de dar otra oportunidad a quien se alejó de la familia por su orgullo investigador.
A través de esta fantasía, Waters hace una crítica social, da un mensaje familiar y presenta cómo un joven forma su personalidad.
La puesta en escena es atractiva, el guión es ágil y lleva al espectador del drama al humor, de la emoción a la diversión y a la aventura. La fotografía y la música enriquecen el film
Tanto los actores jóvenes como los mayores interpretan sus roles con convicción.
En definitiva, el film atrapa a gente de todas las edades.
Una bacteria que “come” colesterol
Con este título, leí un artículo publicado en el diario francés Le Figaro, escrito por Marc Menessier. Como el tema me llamó la atención, pretendo compartirlo con Uds.
El intestino grueso es un caldo de cultivo. No menos de cien mil bacterias viven en cada gramo de materias fecales. La flora intestinal que se constituye durante los dos primeros años de vida es indispensable para que el organismo funcione bien. “Se diría que es un órgano aparte, cuya composición es específica de cada individuo” subraya Philippe Gérard, del Laboratorio de Ecología y Fisiología de Investigación Agronómica (Inra) de Jouy-en-Josas (Yvelines)
Más aún, ese biólogo dijo hace unos días durante una conferencia de prensa en París, que algunas de esas bacterias tienen una propiedad sorprendente de degradar el colesterol, (cuyo exceso provoca depósitos de brasas en las paredes de las arterias y venas) en coprostanol, una sustancia no asimilada por el organismo y por lo tanto eliminada con las materias fecales, y agregó: “El hecho es conocido desde hace muchos años pero hasta ahora, nadie tuvo éxito en identificar la o las especies de bacterias implicadas en este proceso bioquímico en el ser humano.”
El obstáculo principal provenía del hecho de que las bacterias del tubo digestivo son incapaces de sobrevivir en un medio rico en oxígeno. Ellas mueren al sacarlas del intesdtino donde se hospedan. Sólo un 20% son cultivables en el laboratorio.
El equipo dirigido por Gérard publicó en la revista “Applied and Environmental Microbiology” una explicación de cómo se logró cultivar las heces enriquecidas con sesos de ternero liofilizado para aislar una de esas bacterias “colestoricidas”. Se trata de la cepa D8 de la especie Bacteroides dorei, la que representa el 20% de la flora intestinal humana. “El hecho es que esta especie es muy diferente del género Eubacterium ya identificado en la rata, en el cerdo y en el babuino y parece indicar que muchas familias bacterianas están implicadas en la degradación del colesterol en el intestino humano.”
Este descubrimiento desembocará en la puesta a punto de un nuevo medicamento anticolesterolímico que no es probable que en poco tiempo se obtenga.
Se sabe que la mayoría del colesterol de origen alimenticio se asimila a nivel del intestino delgado. El resto, sea o no degradado por esa bacteria en coprostanol, será igualmente evacuado con los excrementos.
En los años 80, un estudio japonés demostró que un porcentaje elevado de coprostanol en las heces estaba asociado a una concentración más débil de colesterol en sangre.
Según el investigador Gérard “no se puede excluir que una parte del colesterol sea degradado en el intestino delgado inferior donde se cuentan 1000 bacterias por gramo de materia fecal. Hay 100 veces menos que en el colon, pero eso puede ser suficiente para explicar los resultados del estudio japonés.”
La solución podría ser que la gente con colesterolimia ingiriera, o las bacterias que “comen” el colesterol o, mejor aún, la o las enzimas implicadas en ese proceso. Pero para ello, hay que identificar los genes de Bacteroides dorei responsables de esta actividad y comprender por qué en un 20% de los humanos la flora intestinal es incapaz de degradar el colesterol.
Con este título, leí un artículo publicado en el diario francés Le Figaro, escrito por Marc Menessier. Como el tema me llamó la atención, pretendo compartirlo con Uds.
El intestino grueso es un caldo de cultivo. No menos de cien mil bacterias viven en cada gramo de materias fecales. La flora intestinal que se constituye durante los dos primeros años de vida es indispensable para que el organismo funcione bien. “Se diría que es un órgano aparte, cuya composición es específica de cada individuo” subraya Philippe Gérard, del Laboratorio de Ecología y Fisiología de Investigación Agronómica (Inra) de Jouy-en-Josas (Yvelines)
Más aún, ese biólogo dijo hace unos días durante una conferencia de prensa en París, que algunas de esas bacterias tienen una propiedad sorprendente de degradar el colesterol, (cuyo exceso provoca depósitos de brasas en las paredes de las arterias y venas) en coprostanol, una sustancia no asimilada por el organismo y por lo tanto eliminada con las materias fecales, y agregó: “El hecho es conocido desde hace muchos años pero hasta ahora, nadie tuvo éxito en identificar la o las especies de bacterias implicadas en este proceso bioquímico en el ser humano.”
El obstáculo principal provenía del hecho de que las bacterias del tubo digestivo son incapaces de sobrevivir en un medio rico en oxígeno. Ellas mueren al sacarlas del intesdtino donde se hospedan. Sólo un 20% son cultivables en el laboratorio.
El equipo dirigido por Gérard publicó en la revista “Applied and Environmental Microbiology” una explicación de cómo se logró cultivar las heces enriquecidas con sesos de ternero liofilizado para aislar una de esas bacterias “colestoricidas”. Se trata de la cepa D8 de la especie Bacteroides dorei, la que representa el 20% de la flora intestinal humana. “El hecho es que esta especie es muy diferente del género Eubacterium ya identificado en la rata, en el cerdo y en el babuino y parece indicar que muchas familias bacterianas están implicadas en la degradación del colesterol en el intestino humano.”
Este descubrimiento desembocará en la puesta a punto de un nuevo medicamento anticolesterolímico que no es probable que en poco tiempo se obtenga.
Se sabe que la mayoría del colesterol de origen alimenticio se asimila a nivel del intestino delgado. El resto, sea o no degradado por esa bacteria en coprostanol, será igualmente evacuado con los excrementos.
En los años 80, un estudio japonés demostró que un porcentaje elevado de coprostanol en las heces estaba asociado a una concentración más débil de colesterol en sangre.
Según el investigador Gérard “no se puede excluir que una parte del colesterol sea degradado en el intestino delgado inferior donde se cuentan 1000 bacterias por gramo de materia fecal. Hay 100 veces menos que en el colon, pero eso puede ser suficiente para explicar los resultados del estudio japonés.”
La solución podría ser que la gente con colesterolimia ingiriera, o las bacterias que “comen” el colesterol o, mejor aún, la o las enzimas implicadas en ese proceso. Pero para ello, hay que identificar los genes de Bacteroides dorei responsables de esta actividad y comprender por qué en un 20% de los humanos la flora intestinal es incapaz de degradar el colesterol.
domingo, 16 de marzo de 2008
Film: Monstruoso (Coverfield)
Director: Matt Reeves
Elenco: Lizzy Caplan ( Marlena), Jessica Lucas (Lily), T.J.Miller (Hud), Michael Stahl-David (Rob), Mike Vogel (Jason), Odette Yustman (Beth)
La víspera de su viaje a Japón, Rob celebra una fiesta de despedida durante la cual espera expresar ciertos sentimientos ocultos y, de paso, atar algunos cabos sueltos. Pero su plan se desmorona cuando un temblor sacude el edificio. Después de ver un boletín de noticias en televisión acerca de un terremoto, todos corren a la terraza para evaluar los daños. De pronto, una bola de fuego explota en la lejanía y hay un apagón. La confusión del principio se convierte en pánico mientras todos se precipitan hacia la calle.
Entre los gritos de la gente, se oye un terrible rugido de dimensiones sobrehumanas. Rob y sus amigos descubren un paisaje desolador, como de otro mundo, aterrador, monstruoso…
Esta película tiene los mismos elementos que otras que la precedieron: monstruos, catástrofes y Nueva York como un lugar al que se ha recurrido muchas veces para que esos seres aterradores y esas situaciones límites pasaran.
El film se presenta en un ambiente realista. La cámara graba el ataque de una bestia a la gran ciudad en tres momentos muy claramente marcados y muy bien rodados. Con cada nueva aparición, el terror aumenta y el ritmo del film se incrementa. Nadie sabe lo que sucede y nadie sabe cómo atacar a esa criatura. La catástrofe arrastra al espectador en un viaje hacia el caos mediático y humano.
Quizás los heroicos protagonistas empalagan, por momentos, con su historia de amor.
Este thriller de ciencia-ficción es entretenido y moderno. Lleva a un torbellino de emociones no aconsejables a corazones débiles pues es impresionante la sensación de caos y de incertidumbre que produce cada aparición del monstruo.
Director: Matt Reeves
Elenco: Lizzy Caplan ( Marlena), Jessica Lucas (Lily), T.J.Miller (Hud), Michael Stahl-David (Rob), Mike Vogel (Jason), Odette Yustman (Beth)
La víspera de su viaje a Japón, Rob celebra una fiesta de despedida durante la cual espera expresar ciertos sentimientos ocultos y, de paso, atar algunos cabos sueltos. Pero su plan se desmorona cuando un temblor sacude el edificio. Después de ver un boletín de noticias en televisión acerca de un terremoto, todos corren a la terraza para evaluar los daños. De pronto, una bola de fuego explota en la lejanía y hay un apagón. La confusión del principio se convierte en pánico mientras todos se precipitan hacia la calle.
Entre los gritos de la gente, se oye un terrible rugido de dimensiones sobrehumanas. Rob y sus amigos descubren un paisaje desolador, como de otro mundo, aterrador, monstruoso…
Esta película tiene los mismos elementos que otras que la precedieron: monstruos, catástrofes y Nueva York como un lugar al que se ha recurrido muchas veces para que esos seres aterradores y esas situaciones límites pasaran.
El film se presenta en un ambiente realista. La cámara graba el ataque de una bestia a la gran ciudad en tres momentos muy claramente marcados y muy bien rodados. Con cada nueva aparición, el terror aumenta y el ritmo del film se incrementa. Nadie sabe lo que sucede y nadie sabe cómo atacar a esa criatura. La catástrofe arrastra al espectador en un viaje hacia el caos mediático y humano.
Quizás los heroicos protagonistas empalagan, por momentos, con su historia de amor.
Este thriller de ciencia-ficción es entretenido y moderno. Lleva a un torbellino de emociones no aconsejables a corazones débiles pues es impresionante la sensación de caos y de incertidumbre que produce cada aparición del monstruo.
viernes, 14 de marzo de 2008
Film: Las mujeres de la sombra
Director: Jean-Paul Salomé
Elenco: Sophie Marceau, Julie Depardieu, Marie Gillen, Deborah François.
Cuatro mujeres son reclutadas por los servicios de información británicos.Es un buen comienzo para una rehabilitación feminista de la Resistencia. A partir de ese momento, el film se embala entre ajustes de cuentas, arrestos, torturas, fusilamientos y explosiones. De la acciòn, de los resurgimientos dominados por Sophie Marceau que tira sobre los alemanes con con fusil telescópico o una pistola con silenciador, poco comunes en1940. ¿Pero qué importancia tiene el arma cuando se tiene la embriaguez del combate.
El director ya ha realizado otros films en los que mostró masacres, etc. y en esta película no sale mucho mejor parado que en los anteriores. En realidad, lo que hace es retener de la época de la Resistencia, los hechos armados y el resultado es como un western bajo la Ocupación.
En esta odisea no hay demostración de idealismo o de sacrificio. Tampoco hay diálogos interesantes, sino que más bien, hay clichés y conversaciones que suenan a falso. A única originalidad es la presencia de las heroínas salidas de la sombra, para abatir a Heindrich, el villano nazi.
En esta ocasión, Sophie Marceau se disfrazó de Calamity Jane, vindicativa y dolorida, Julie Depardieu aporta algo de fantasía a esa prostituta vengadora, Marie Gillain hace lo que puede para interpretar a una bailarina reconvertida y la ingenua Deborah François, traidora sacrificada en el altar del arrepentimiento, se descubre inútilmente.
Todo es grandilocuente, inhábil y voluntario, dramático: Hay imágenes, movimiento, decorados reconstituidos, actrices disfrazadas, pero falta lo esencial: el alma, el corazón, una idea.
Sería bueno que el realizador observara “El ejército de las sombras” de Melvilla o la reciente “Black Book” de Paul Verhoeven. Así vería la diferencia entre la imaginería y la epopeya.
Director: Jean-Paul Salomé
Elenco: Sophie Marceau, Julie Depardieu, Marie Gillen, Deborah François.
Cuatro mujeres son reclutadas por los servicios de información británicos.Es un buen comienzo para una rehabilitación feminista de la Resistencia. A partir de ese momento, el film se embala entre ajustes de cuentas, arrestos, torturas, fusilamientos y explosiones. De la acciòn, de los resurgimientos dominados por Sophie Marceau que tira sobre los alemanes con con fusil telescópico o una pistola con silenciador, poco comunes en1940. ¿Pero qué importancia tiene el arma cuando se tiene la embriaguez del combate.
El director ya ha realizado otros films en los que mostró masacres, etc. y en esta película no sale mucho mejor parado que en los anteriores. En realidad, lo que hace es retener de la época de la Resistencia, los hechos armados y el resultado es como un western bajo la Ocupación.
En esta odisea no hay demostración de idealismo o de sacrificio. Tampoco hay diálogos interesantes, sino que más bien, hay clichés y conversaciones que suenan a falso. A única originalidad es la presencia de las heroínas salidas de la sombra, para abatir a Heindrich, el villano nazi.
En esta ocasión, Sophie Marceau se disfrazó de Calamity Jane, vindicativa y dolorida, Julie Depardieu aporta algo de fantasía a esa prostituta vengadora, Marie Gillain hace lo que puede para interpretar a una bailarina reconvertida y la ingenua Deborah François, traidora sacrificada en el altar del arrepentimiento, se descubre inútilmente.
Todo es grandilocuente, inhábil y voluntario, dramático: Hay imágenes, movimiento, decorados reconstituidos, actrices disfrazadas, pero falta lo esencial: el alma, el corazón, una idea.
Sería bueno que el realizador observara “El ejército de las sombras” de Melvilla o la reciente “Black Book” de Paul Verhoeven. Así vería la diferencia entre la imaginería y la epopeya.
Film: Infame (Infamous)
Director: Douglas Mc Grath
Con: Toby Jones, Sandra Bullock, Daniel Craig, Sigourney Weaver, Peter Bogdanovich, Isabella Rossellini, Gwyneth Paltrow.
El film producido en E.E.U.U. en 2006 propone un retrato del escritor Truman Capote al igual que lo hizo la película “Capote” de Bennett Miller en 2005.
Narra el mismo episodio, es decir, cómo el periodista-escritor Truman Capote llegó hasta los asesinos, que habían matado a cuatro personas que vivían en un rancho de Kansas, a los que retrató en la que fue su novela más famosa: “A sangre fría”.
El actor protagonista, Toby Jones, hace un retrato del escritor, inclinándose más bien por la descripción de su glamorosa homosexualidad.
Es indudable el lucimiento de Mc Grath en la dirección de actores: la del personaje principal y del elenco de grandes estrellas que hacen de coro a Toby Jones. Cada una de ellas tiene su ocasión para, por un momento, acaparar la atención del espectador. La sólida capacidad actoral se destaca por sobre la narración.
El personaje retratado tiene un gran peso y opaca cualquier cosa que se presente en la pantalla al igual que lo hizo en la vida real. Capote fue un gran retratista de la sociedad heterogénea y lapidaria en la que él vivió.
La película logra con oficio y con un acertado elenco darnos una muy fiel idea de lo que fue ese personaje que cambió el periodismo para siempre.
Director: Douglas Mc Grath
Con: Toby Jones, Sandra Bullock, Daniel Craig, Sigourney Weaver, Peter Bogdanovich, Isabella Rossellini, Gwyneth Paltrow.
El film producido en E.E.U.U. en 2006 propone un retrato del escritor Truman Capote al igual que lo hizo la película “Capote” de Bennett Miller en 2005.
Narra el mismo episodio, es decir, cómo el periodista-escritor Truman Capote llegó hasta los asesinos, que habían matado a cuatro personas que vivían en un rancho de Kansas, a los que retrató en la que fue su novela más famosa: “A sangre fría”.
El actor protagonista, Toby Jones, hace un retrato del escritor, inclinándose más bien por la descripción de su glamorosa homosexualidad.
Es indudable el lucimiento de Mc Grath en la dirección de actores: la del personaje principal y del elenco de grandes estrellas que hacen de coro a Toby Jones. Cada una de ellas tiene su ocasión para, por un momento, acaparar la atención del espectador. La sólida capacidad actoral se destaca por sobre la narración.
El personaje retratado tiene un gran peso y opaca cualquier cosa que se presente en la pantalla al igual que lo hizo en la vida real. Capote fue un gran retratista de la sociedad heterogénea y lapidaria en la que él vivió.
La película logra con oficio y con un acertado elenco darnos una muy fiel idea de lo que fue ese personaje que cambió el periodismo para siempre.
lunes, 10 de marzo de 2008
Film: La hora del verano
Director: Olivier Assayas
Con: Juliette Binoche (Adrienne), Charles Berling (Frédéric), Jérémie Rénier (Jérémie), Edith Scob (Hélène Berthier), Valérie Bonneton (Angela), Dominique Raymond (lisa),
Este drama se estrenó en Francia el 5 de marzo de 2008.Para festejar los 75 años de Hélène Berthier, sus hijos y nietos se encuentran en la gran casa familiar de la región parisina donde Hélène mantiene el culto de su tío, Paul Berthier, pintor y coleccionista de obras de arte. Es la última reunión feliz porque poco después, Hélène fallece y los hermanos y la hermana debe decidir qué harán con la herencia.
Al mayor, Frédéric, casado con Lisa, le gustaría quedarse con la casa y que ésta fuera un lugar de vacaciones donde la familia podría reunirse. Pero Jérémie anuncia que él aceptó un puesto comercial en China y se apresta a emigrar con su esposa Angela y sus tres hijos. En cuanto a su hermana Adrienne, diseñadora, vive casi siempre en América y su próxima boda con James la alejará aún más…
Dentro de la variada producción cinematográfica del director, este film se inscribe en lo que llamaríamos “destinos sentimentales”. Allí aparecen temas preferidos del realizador: el paso del tiempo y las rupturas que provoca, o la evolución hacia la globalización, que muestra las trayectorias personales en el mundo. Lo que se pierde y lo que se transmite es lo que está en el juego secreto de las relaciones entre el trío de hermanos.
Charles Berling, el más nostálgico, Jérémie Rénier, el más pragmático, Juliette Binoche, independiente y desconfiada, sacan a relucir miles de matices sutiles. Secretos de familia, el encanto de los objetos y de los lugares, la bella presencia familiar de la vieja gobernanta que será relegada en su apartamento mientras que los muebles irán a un museo.
La cámara alusiva y refinada del director Assayas no insiste nunca pero roza las cosas y los seres como un rayo de sol a través de las persianas de la memoria.
Es un film bello y atento a lo que la vida da y a lo que ella quita.
Director: Olivier Assayas
Con: Juliette Binoche (Adrienne), Charles Berling (Frédéric), Jérémie Rénier (Jérémie), Edith Scob (Hélène Berthier), Valérie Bonneton (Angela), Dominique Raymond (lisa),
Este drama se estrenó en Francia el 5 de marzo de 2008.Para festejar los 75 años de Hélène Berthier, sus hijos y nietos se encuentran en la gran casa familiar de la región parisina donde Hélène mantiene el culto de su tío, Paul Berthier, pintor y coleccionista de obras de arte. Es la última reunión feliz porque poco después, Hélène fallece y los hermanos y la hermana debe decidir qué harán con la herencia.
Al mayor, Frédéric, casado con Lisa, le gustaría quedarse con la casa y que ésta fuera un lugar de vacaciones donde la familia podría reunirse. Pero Jérémie anuncia que él aceptó un puesto comercial en China y se apresta a emigrar con su esposa Angela y sus tres hijos. En cuanto a su hermana Adrienne, diseñadora, vive casi siempre en América y su próxima boda con James la alejará aún más…
Dentro de la variada producción cinematográfica del director, este film se inscribe en lo que llamaríamos “destinos sentimentales”. Allí aparecen temas preferidos del realizador: el paso del tiempo y las rupturas que provoca, o la evolución hacia la globalización, que muestra las trayectorias personales en el mundo. Lo que se pierde y lo que se transmite es lo que está en el juego secreto de las relaciones entre el trío de hermanos.
Charles Berling, el más nostálgico, Jérémie Rénier, el más pragmático, Juliette Binoche, independiente y desconfiada, sacan a relucir miles de matices sutiles. Secretos de familia, el encanto de los objetos y de los lugares, la bella presencia familiar de la vieja gobernanta que será relegada en su apartamento mientras que los muebles irán a un museo.
La cámara alusiva y refinada del director Assayas no insiste nunca pero roza las cosas y los seres como un rayo de sol a través de las persianas de la memoria.
Es un film bello y atento a lo que la vida da y a lo que ella quita.
domingo, 9 de marzo de 2008
Los biocombustibles, ¿son una amenaza para la vida?
Leyendo un artículo que se publicó en la prensa londinense y que fue tomado por distintos medios me enteré, y deseo compartirlo con mis lectores, de que el recurso de los biocombustibles amenaza la vida de millones de personas.
Según el asesor científico del gobierno británico, Prof. John Beddington, es imposible alimentar a la creciente población mundial y producir cereales para energía al mismo tiempo. El experto calcula que hay que aumentar en 50% la producción de alimentos para poder satisfacer la demanda de los países emergentes hacia el 2030 y que para el 2080 habrá que duplicarla.
La carrera hacia los biocombustibles significa que cada vez habrá más tierra arable entregada a la producción de biocombustibles en lugar de alimentos, y por lo tanto éstos escasearán.. Según el mismo científico, los políticos, los científicos y los agricultores tienen que buscar ya soluciones.
Los científicos predicen, por un lado, grandes sequías, y por otro, la mayor demanda de agua debido a los millones de personas que nacerán. También debe calcularse la mayor demanda de agua para el cultivo de los cereales de los que se quiere obtener los biocombustibles. Se calculan 50 toneladas de agua por una tonelada de trigo.
Según el Prof. Beddington, de la misma manera que los gobiernos decidieron tomar medidas contra el cambio climático, se deberá actuar para evitar futuras hambrunas.
En China y en la India aumentó la demanda de alimentos y se calcula que para el 2030, la demanda de energía habrá crecido 50% al igual que la de los alimentos.
Baddington considera una locura la destrucción de los bosques tropicales para cultivar combustibles y al igual que Josette Sheeran, directora ejecutiva del Programa Mundial de Alimentos, opina que la producción de biocombustibles ha apartado muchas tierras de la cadena alimentaria. Esto puede ser económicamente beneficioso para los agricultores pero perjudicará a los más pobres del mundo.
El alza de los precios de los alimentos se siente también en los países más ricos. En el Reino Unido, la canasta de alimentos se incrementó en 17% y se prevee que seguirá aumentando en los próximos dos años, el pan por ejemplo, debido al espectacular precio del trigo.
Leyendo un artículo que se publicó en la prensa londinense y que fue tomado por distintos medios me enteré, y deseo compartirlo con mis lectores, de que el recurso de los biocombustibles amenaza la vida de millones de personas.
Según el asesor científico del gobierno británico, Prof. John Beddington, es imposible alimentar a la creciente población mundial y producir cereales para energía al mismo tiempo. El experto calcula que hay que aumentar en 50% la producción de alimentos para poder satisfacer la demanda de los países emergentes hacia el 2030 y que para el 2080 habrá que duplicarla.
La carrera hacia los biocombustibles significa que cada vez habrá más tierra arable entregada a la producción de biocombustibles en lugar de alimentos, y por lo tanto éstos escasearán.. Según el mismo científico, los políticos, los científicos y los agricultores tienen que buscar ya soluciones.
Los científicos predicen, por un lado, grandes sequías, y por otro, la mayor demanda de agua debido a los millones de personas que nacerán. También debe calcularse la mayor demanda de agua para el cultivo de los cereales de los que se quiere obtener los biocombustibles. Se calculan 50 toneladas de agua por una tonelada de trigo.
Según el Prof. Beddington, de la misma manera que los gobiernos decidieron tomar medidas contra el cambio climático, se deberá actuar para evitar futuras hambrunas.
En China y en la India aumentó la demanda de alimentos y se calcula que para el 2030, la demanda de energía habrá crecido 50% al igual que la de los alimentos.
Baddington considera una locura la destrucción de los bosques tropicales para cultivar combustibles y al igual que Josette Sheeran, directora ejecutiva del Programa Mundial de Alimentos, opina que la producción de biocombustibles ha apartado muchas tierras de la cadena alimentaria. Esto puede ser económicamente beneficioso para los agricultores pero perjudicará a los más pobres del mundo.
El alza de los precios de los alimentos se siente también en los países más ricos. En el Reino Unido, la canasta de alimentos se incrementó en 17% y se prevee que seguirá aumentando en los próximos dos años, el pan por ejemplo, debido al espectacular precio del trigo.
Film:Un niño de otro mundo (Martian child)
Director: Menno Meyjes
Guión: Seth E.Bass y Jonathan Tolis, basado en el cuento de David Gerrold
Elenco: John Cusack (David Gordon), Bobby Coleman (Dennos), Amanda Peet (Harlee), Sophie Okonedo
David Gordon es un viudo reciente que lamenta no ser padre. Es un exitoso escritor de novelas de ciencia-ficción y próximamente deberá comenzar a escribir otra novela. De visita a una escuela, observa que un niño se oculta en una gran caja de cartón. Según sus maestras, el niño es raro, callado, tremendamente introvertido, usando un par de gafas oscuras para esconderse tras ellas. Dice venir de Marte y David sorprendido ante el caso decide convertirse en padre de ese niño tan solitario como él.
Pese a los consejos sobre la paternidad que le dan tanto su hermana como la directora del orfanato, y después de superar algunos problemas, David se hace cargo de Dennis. Ambos comienzan a tener nuevas experiencias y pese a todo lo que deben pasar en la adaptación de uno al otro, la ternura hace que la convivencia se transforme en amor. El niño espera que los marcianos lo devuelvan a su planeta, pero David apoyado por Harlee, una vecina enamorada de él, harán que el niño pase a comportarse normalmente. El cariño y la comprensión que esos adultos le brindan lo ayudan en el cambio
La historia es tierna, cálida, emotiva, quizás por momentos algo melodramática. Tanto John Cusack como Bobby Coleman, entre la ciencia-ficción y la emotividad, nos muestran cómo el amor terrenal era lo que ese niño necesitaba para salir de su mundo de ficción que tenía forma de caja de cartón.
Todos los rubros técnicos apoyaron para que el film, muy bien dirigido, pueda ser apreciado no sólo como entretenimiento, sino que provoque que el espectador se vaya del cine pensando.
Director: Menno Meyjes
Guión: Seth E.Bass y Jonathan Tolis, basado en el cuento de David Gerrold
Elenco: John Cusack (David Gordon), Bobby Coleman (Dennos), Amanda Peet (Harlee), Sophie Okonedo
David Gordon es un viudo reciente que lamenta no ser padre. Es un exitoso escritor de novelas de ciencia-ficción y próximamente deberá comenzar a escribir otra novela. De visita a una escuela, observa que un niño se oculta en una gran caja de cartón. Según sus maestras, el niño es raro, callado, tremendamente introvertido, usando un par de gafas oscuras para esconderse tras ellas. Dice venir de Marte y David sorprendido ante el caso decide convertirse en padre de ese niño tan solitario como él.
Pese a los consejos sobre la paternidad que le dan tanto su hermana como la directora del orfanato, y después de superar algunos problemas, David se hace cargo de Dennis. Ambos comienzan a tener nuevas experiencias y pese a todo lo que deben pasar en la adaptación de uno al otro, la ternura hace que la convivencia se transforme en amor. El niño espera que los marcianos lo devuelvan a su planeta, pero David apoyado por Harlee, una vecina enamorada de él, harán que el niño pase a comportarse normalmente. El cariño y la comprensión que esos adultos le brindan lo ayudan en el cambio
La historia es tierna, cálida, emotiva, quizás por momentos algo melodramática. Tanto John Cusack como Bobby Coleman, entre la ciencia-ficción y la emotividad, nos muestran cómo el amor terrenal era lo que ese niño necesitaba para salir de su mundo de ficción que tenía forma de caja de cartón.
Todos los rubros técnicos apoyaron para que el film, muy bien dirigido, pueda ser apreciado no sólo como entretenimiento, sino que provoque que el espectador se vaya del cine pensando.
sábado, 8 de marzo de 2008
Film: Muerte en un funeral (Death at a funeral)
Director: Frank Oz
Elenco: Matthew Mac Fayden, Andy Nyman, Alan Tudyk, Jane Asher, Rupert Graves,Meter Vaughan, Meter Dinklage, Daisy Donovan, Meter Egan, Keely Hawes, Thomas Wheatley.
Guión: Dean Craig
En co-producción de Gran Bretaña y U.S.A se realizó esta comedia de humor negro y con algo de farsa. En ella se aprecia una situación abierta y absurda que permite progresar la acción hasta culminar en el disparate.
Las características de los personajes están bien delineadas, el elenco es muy bueno y parejo y el director fue muy hábil al finalizar el film cuando el embrollo termina de desenredarse.
La historia transcurre en una mansión de Londres durante el velatorio del patriarca.
Allí se encuentran: la desconsolada viuda, un hijo y su esposa que conviven en la casa, otro hijo del fallecido, llegado de Nueva York, escritor famoso y presuntuoso, sobrinos y sus parejas, un joven abogado que se tragó un alucinógeno creyendo que era un sedante y otros parientes y allegados. Cada uno vive en su propio mundo con sus propios problemas. Pero el gran problema de la historia comienza cuando la empresa fúnebre trae el muerto equivocado y se agrava aún más cuando el sacerdote va a iniciar la ceremonia de despedida y un desconocido se revela como un chantajista ante el nuevo dueño de casa. La existencia de un “profesional de este tipo”, da por sentado que hay un secreto que no debe saberse.
Se sucede una serie de situaciones calamitosas que están muy bien concebidas para que lleven al hilarante caos final El realizador estuvo feliz al hacer que esa serie progresara en forma sostenida con un tono de farsa, interpretada por unos estupendos actores.
Director: Frank Oz
Elenco: Matthew Mac Fayden, Andy Nyman, Alan Tudyk, Jane Asher, Rupert Graves,Meter Vaughan, Meter Dinklage, Daisy Donovan, Meter Egan, Keely Hawes, Thomas Wheatley.
Guión: Dean Craig
En co-producción de Gran Bretaña y U.S.A se realizó esta comedia de humor negro y con algo de farsa. En ella se aprecia una situación abierta y absurda que permite progresar la acción hasta culminar en el disparate.
Las características de los personajes están bien delineadas, el elenco es muy bueno y parejo y el director fue muy hábil al finalizar el film cuando el embrollo termina de desenredarse.
La historia transcurre en una mansión de Londres durante el velatorio del patriarca.
Allí se encuentran: la desconsolada viuda, un hijo y su esposa que conviven en la casa, otro hijo del fallecido, llegado de Nueva York, escritor famoso y presuntuoso, sobrinos y sus parejas, un joven abogado que se tragó un alucinógeno creyendo que era un sedante y otros parientes y allegados. Cada uno vive en su propio mundo con sus propios problemas. Pero el gran problema de la historia comienza cuando la empresa fúnebre trae el muerto equivocado y se agrava aún más cuando el sacerdote va a iniciar la ceremonia de despedida y un desconocido se revela como un chantajista ante el nuevo dueño de casa. La existencia de un “profesional de este tipo”, da por sentado que hay un secreto que no debe saberse.
Se sucede una serie de situaciones calamitosas que están muy bien concebidas para que lleven al hilarante caos final El realizador estuvo feliz al hacer que esa serie progresara en forma sostenida con un tono de farsa, interpretada por unos estupendos actores.
Film: Enfrentados (Seraphin falls)
Director: David Von Ancken
Elenco: Liam Nelson (Coronel Morsman Carver), Pierce Brosnan (Gideon), Anjelica Huston (Mme. Louise), Michael Wincott (Hayes), Ed Lauter (Parsons), Kevin J.O’Connor (Henry), Tom Noonan (Abraham)
La Guerra de Secesión ha terminado, pero el Coronel Carver tiene una última misión: matar a Gideon, cueste lo que cueste. Impulsado por la propia furia, la persecución les lleva a ambos lejos de las comunidades y las convenciones de la civilización, y les adentra en los rincones más sangrientos de sus propias almas.
Recién al final del film se puede saber la razón de la persecución que el Coronel realiza, por lo tanto, debemos reconocer que es un valor que tiene este western: no presentar las motivaciones o razones del pasado de estos personajes que los llevan a esta situación. Es una película curiosa, diferente.
El personaje de Gideon se desenvuelve en solitario por inhóspitas montañas nevadas muy bellamente fotografiadas. Lo que hace es para ayudarlo a sobrevivir. Quizás estos aspectos mencionados sobre el film puedan no gustar a algunos espectadores. Otros los considerarán valiosos, originales.
Los actores protagonistas están magníficos y en general se puede decir que el retrato de los otros personajes es inteligente y sutil.
El director consiguió con un buen ritmo mostrar cómo los bandos se acercan en forma cada vez más peligrosa, y por lo tanto, se va a ir precipitando hacia el final con una progresión exitosa.
Lástima que al final, las explicaciones dadas a través de flashbacks se presentan como un bloque muy compacto, interrumpiendo el desarrollo de la película pese a que hay otros flashbacks a lo largo de la narración que muestran recuerdos que atormentan al protagonista. También es llamativa la presencia casi onírica de Anjelica Huston que no parece adecuada para este film.
Sin embargo, estos últimos elementos no desmerecen al film que puede tener sus adeptos.
Director: David Von Ancken
Elenco: Liam Nelson (Coronel Morsman Carver), Pierce Brosnan (Gideon), Anjelica Huston (Mme. Louise), Michael Wincott (Hayes), Ed Lauter (Parsons), Kevin J.O’Connor (Henry), Tom Noonan (Abraham)
La Guerra de Secesión ha terminado, pero el Coronel Carver tiene una última misión: matar a Gideon, cueste lo que cueste. Impulsado por la propia furia, la persecución les lleva a ambos lejos de las comunidades y las convenciones de la civilización, y les adentra en los rincones más sangrientos de sus propias almas.
Recién al final del film se puede saber la razón de la persecución que el Coronel realiza, por lo tanto, debemos reconocer que es un valor que tiene este western: no presentar las motivaciones o razones del pasado de estos personajes que los llevan a esta situación. Es una película curiosa, diferente.
El personaje de Gideon se desenvuelve en solitario por inhóspitas montañas nevadas muy bellamente fotografiadas. Lo que hace es para ayudarlo a sobrevivir. Quizás estos aspectos mencionados sobre el film puedan no gustar a algunos espectadores. Otros los considerarán valiosos, originales.
Los actores protagonistas están magníficos y en general se puede decir que el retrato de los otros personajes es inteligente y sutil.
El director consiguió con un buen ritmo mostrar cómo los bandos se acercan en forma cada vez más peligrosa, y por lo tanto, se va a ir precipitando hacia el final con una progresión exitosa.
Lástima que al final, las explicaciones dadas a través de flashbacks se presentan como un bloque muy compacto, interrumpiendo el desarrollo de la película pese a que hay otros flashbacks a lo largo de la narración que muestran recuerdos que atormentan al protagonista. También es llamativa la presencia casi onírica de Anjelica Huston que no parece adecuada para este film.
Sin embargo, estos últimos elementos no desmerecen al film que puede tener sus adeptos.
jueves, 6 de marzo de 2008
Moisés, ¿ alucinó los 10 Mandamientos?
Autor del artículo: C.J.
¿Y si la revelación de los 10 Mandamientos dada por Dios en el Monte Sinaí no fuera más que alucinaciones de Moisés causadas por el uso repetido de psicotrópicos?
Esta es la teoría provocadora que defiende el investigador israelí Benny Shanon en la revista filosófica“Time and Mind”. Este profesor de la Universidad Hebrea de Jerusalén sostiene que los hebreos en los tiempos de la supuesta existencia de Moisés, utilizaban regularmente plantas alucinógenas durante los ritos religiosos.
Las “voces, los resplandores, la voz del cuerno y la montaña humeante” que los hebreos veían, según la Biblia (Libro del Éxodo) mientras acampaban alrededor del Monte Sinaí, le hicieron recordar al investigador sus propias experiencias alucinatorias en la Amazonia después de haber bebido ayahuasca, un brebaje a base de lianas que beben los chamanes de América Latina. “Con la ayahuasca yo he tenido visiones religiosas y espirituales”, subraya el profesor que ha consumido más de 100 veces la cocción. La transmisión divina a Moisés de las Tablas de la Ley sería pues, el fruto de una alucinación colectiva, según este investigador.
Moisés, un personaje excepcional
Al mismo tiempo que el episodio del Monte Sinaí, el Libro del Éxodo menciona que los israelitas percibían sonidos. Es un fenómeno muy clásico en la tradición de América Latina donde se “ve” la música, subraya Benny Shanon que recuerda que desde hace 20 años, hay hipótesis que unen la aparición de las religiones con el uso de sustancias psicotrópicas.. También en los desiertos de Néguev y del Sinaí, crecen plantas alucinógenas, el Harmal, utilizado por los Beduinos y la corteza de la acacia que provocan los mismos efectos psicodélicos como los provocados por la ayahuasca.
La acacia es un árbol frecuentemente citado en la Biblia. Su madera ha sido probablemente utilizada en la construcción del Arca de la Alianza, insiste el profesor para quien, el episodio famoso del Antiguo Testamento, revelaría el consumo de estupefacientes: “El matorral ardiente: Moisés creyó que el matorral no había sido reducido por el fuego a cenizas, pues su percepción del tiempo estaba alterada por la ingestión de psicotrópicos que lo persuadieron también de que él hablaba con Dios”
De todas maneras, el Pastor, si se admite su existencia, es para Benny Shanon, un personaje excepcional: “Toda persona que consume plantas alucinógenas no es capaz de crear la Torá, para eso hay que ser Moisés”.
Autor del artículo: C.J.
¿Y si la revelación de los 10 Mandamientos dada por Dios en el Monte Sinaí no fuera más que alucinaciones de Moisés causadas por el uso repetido de psicotrópicos?
Esta es la teoría provocadora que defiende el investigador israelí Benny Shanon en la revista filosófica“Time and Mind”. Este profesor de la Universidad Hebrea de Jerusalén sostiene que los hebreos en los tiempos de la supuesta existencia de Moisés, utilizaban regularmente plantas alucinógenas durante los ritos religiosos.
Las “voces, los resplandores, la voz del cuerno y la montaña humeante” que los hebreos veían, según la Biblia (Libro del Éxodo) mientras acampaban alrededor del Monte Sinaí, le hicieron recordar al investigador sus propias experiencias alucinatorias en la Amazonia después de haber bebido ayahuasca, un brebaje a base de lianas que beben los chamanes de América Latina. “Con la ayahuasca yo he tenido visiones religiosas y espirituales”, subraya el profesor que ha consumido más de 100 veces la cocción. La transmisión divina a Moisés de las Tablas de la Ley sería pues, el fruto de una alucinación colectiva, según este investigador.
Moisés, un personaje excepcional
Al mismo tiempo que el episodio del Monte Sinaí, el Libro del Éxodo menciona que los israelitas percibían sonidos. Es un fenómeno muy clásico en la tradición de América Latina donde se “ve” la música, subraya Benny Shanon que recuerda que desde hace 20 años, hay hipótesis que unen la aparición de las religiones con el uso de sustancias psicotrópicas.. También en los desiertos de Néguev y del Sinaí, crecen plantas alucinógenas, el Harmal, utilizado por los Beduinos y la corteza de la acacia que provocan los mismos efectos psicodélicos como los provocados por la ayahuasca.
La acacia es un árbol frecuentemente citado en la Biblia. Su madera ha sido probablemente utilizada en la construcción del Arca de la Alianza, insiste el profesor para quien, el episodio famoso del Antiguo Testamento, revelaría el consumo de estupefacientes: “El matorral ardiente: Moisés creyó que el matorral no había sido reducido por el fuego a cenizas, pues su percepción del tiempo estaba alterada por la ingestión de psicotrópicos que lo persuadieron también de que él hablaba con Dios”
De todas maneras, el Pastor, si se admite su existencia, es para Benny Shanon, un personaje excepcional: “Toda persona que consume plantas alucinógenas no es capaz de crear la Torá, para eso hay que ser Moisés”.
miércoles, 5 de marzo de 2008
Film: Juntos nada más
Director: Claude Berri
Elenco: Autrey Tautou ( Camilla), Guillaume Canet (Franck), Laurent Stocker (Philibert), Françoise Bertin ( Paulette), Béatrice Michel ( Carine), Kahena Saighi ( Samia), Hélène Surgère ( Yvonne), Juliette Arnaud (Aurélia), Pierre Gérald (Gilbert), Sandrine Mazeas (Sandrine), Nicky Marbot ( Sébastien).
“Ensemble, c’est tout” es un drama romántico rodado en Francia en 2007.
Camilla, Franck, Philibert y Paulette son cuatro supervivientes cuyas vidas han sido maltratadas, magulladas.
Camilla es una chica que limpia oficinas; Franck es un cocinero que tiene un carácter difícil; El aristócrata Philibert es amante de la Historia y Paulette es una mujer de edad que está sola y es frágil.
El encuentro de estos personajes va a salvarles de un naufragio, pues la relación que se establecerá entre ellos cambiará radicalmente sus vidas.
Duración del film 97 minutos.
Director: Claude Berri
Elenco: Autrey Tautou ( Camilla), Guillaume Canet (Franck), Laurent Stocker (Philibert), Françoise Bertin ( Paulette), Béatrice Michel ( Carine), Kahena Saighi ( Samia), Hélène Surgère ( Yvonne), Juliette Arnaud (Aurélia), Pierre Gérald (Gilbert), Sandrine Mazeas (Sandrine), Nicky Marbot ( Sébastien).
“Ensemble, c’est tout” es un drama romántico rodado en Francia en 2007.
Camilla, Franck, Philibert y Paulette son cuatro supervivientes cuyas vidas han sido maltratadas, magulladas.
Camilla es una chica que limpia oficinas; Franck es un cocinero que tiene un carácter difícil; El aristócrata Philibert es amante de la Historia y Paulette es una mujer de edad que está sola y es frágil.
El encuentro de estos personajes va a salvarles de un naufragio, pues la relación que se establecerá entre ellos cambiará radicalmente sus vidas.
Duración del film 97 minutos.
Film: Las hermanas Bolena (The other Boleyn girl)
Director: Justin Chadwick
Elenco: Natalie Portman (Ana Bolena), Scarlett Johansson( María Bolena),
Eric Bana (Enrique VIII), David Morrisey (duque de Norfolk), Kristin Scorr Thomas (Lady Isabel Bolena), Mark Rylance (Tomás Bolena), Jim Sturgess (Jorge Bolena), Ana Torrent (Catalina de Oregón), Juno Temple (Jane Parker), Benedict Cumberbatch (William Carey).
Guión: Meter Morgan, adaptado de la novela “La otra Bolena de Philippa Gregory.
El film cuenta como las dos hermosas hermanas Bolena, Anne y Mary, presas de las ciegas ambiciones de su familia, compiten por el amor del apuesto y apasionado Enrique VIII. Aunque ambas comparten el lecho del Rey, sólo Ana será reina durante un breve y turbulento momento que acabará bajo la espada del verdugo.
El director toma de la novela sobre todo el personaje de María Bolena, la hija menor de esa familia ambiciosa que “vendió a sus tres hijos” para ascender en la corte y obtener más poder. Ana es seductora utilizando su inteligencia retorcida y astuta, inconformista y cambiante, independiente y moderna. En el correr del relato es herida en su orgullo, traicionada y su paso por la corte francesa la hará peligrosa y vengativa.
María es afable, inocente, noble, sincera, cariñosa, hogareña y su padre y su marido la entregan a un monarca caprichoso, Ella siempre amará y perdonaré.
El rey es frívolo y su personaje toma fuerza y dramatismo cuando la conciencia le empieza a recriminar su comportamiento llegando a mostrar odio hacia sí mismo.
El duque de Norfolk (tío de las hermanas) es un Maquiavelo por lo intrigante.
Lady Isabel Bolena y Catalina de Oregón, la esposa de Enrique VIII de la que se divorciaría por no poder darle un hijo, son dos mujeres de fuertes convicciones, aplomadas, sensatas, oponiéndose al resto de los otros personajes.
Según algunos críticos, estos personajes fueron bien recogidos por el guionista que cuenta la historia con buen ritmo; en cambio, otros consideran que en algunas situaciones faltó credibilidad y que por momentos no se consiguió, por parte del director, lo que ellos debían representar, desaprovechándose los aciertos que podía tener el trabajo artístico de ambientación de época, el vestuario, algunos exteriores hermosos, una fotografía que busca el claroscuro en rostros e interiores tenebrosos, con el abuso de situaciones reiteradas como, por ejemplo, mirar a través de celosías.
Con respecto a las actuaciones de los protagonistas: Natalie Portman tiene un rol con muchos cambios psicológicos y debe evolucionar en la historia. La Johansson transmite bien su dulzura y sencillez, Eric Bana no convence totalmente, y sí son muy correctas las actuaciones de Kristin Scott Thomas y de Ana Torrent.
Es de suponer que los amantes del género histórico se sientan conformes.
Director: Justin Chadwick
Elenco: Natalie Portman (Ana Bolena), Scarlett Johansson( María Bolena),
Eric Bana (Enrique VIII), David Morrisey (duque de Norfolk), Kristin Scorr Thomas (Lady Isabel Bolena), Mark Rylance (Tomás Bolena), Jim Sturgess (Jorge Bolena), Ana Torrent (Catalina de Oregón), Juno Temple (Jane Parker), Benedict Cumberbatch (William Carey).
Guión: Meter Morgan, adaptado de la novela “La otra Bolena de Philippa Gregory.
El film cuenta como las dos hermosas hermanas Bolena, Anne y Mary, presas de las ciegas ambiciones de su familia, compiten por el amor del apuesto y apasionado Enrique VIII. Aunque ambas comparten el lecho del Rey, sólo Ana será reina durante un breve y turbulento momento que acabará bajo la espada del verdugo.
El director toma de la novela sobre todo el personaje de María Bolena, la hija menor de esa familia ambiciosa que “vendió a sus tres hijos” para ascender en la corte y obtener más poder. Ana es seductora utilizando su inteligencia retorcida y astuta, inconformista y cambiante, independiente y moderna. En el correr del relato es herida en su orgullo, traicionada y su paso por la corte francesa la hará peligrosa y vengativa.
María es afable, inocente, noble, sincera, cariñosa, hogareña y su padre y su marido la entregan a un monarca caprichoso, Ella siempre amará y perdonaré.
El rey es frívolo y su personaje toma fuerza y dramatismo cuando la conciencia le empieza a recriminar su comportamiento llegando a mostrar odio hacia sí mismo.
El duque de Norfolk (tío de las hermanas) es un Maquiavelo por lo intrigante.
Lady Isabel Bolena y Catalina de Oregón, la esposa de Enrique VIII de la que se divorciaría por no poder darle un hijo, son dos mujeres de fuertes convicciones, aplomadas, sensatas, oponiéndose al resto de los otros personajes.
Según algunos críticos, estos personajes fueron bien recogidos por el guionista que cuenta la historia con buen ritmo; en cambio, otros consideran que en algunas situaciones faltó credibilidad y que por momentos no se consiguió, por parte del director, lo que ellos debían representar, desaprovechándose los aciertos que podía tener el trabajo artístico de ambientación de época, el vestuario, algunos exteriores hermosos, una fotografía que busca el claroscuro en rostros e interiores tenebrosos, con el abuso de situaciones reiteradas como, por ejemplo, mirar a través de celosías.
Con respecto a las actuaciones de los protagonistas: Natalie Portman tiene un rol con muchos cambios psicológicos y debe evolucionar en la historia. La Johansson transmite bien su dulzura y sencillez, Eric Bana no convence totalmente, y sí son muy correctas las actuaciones de Kristin Scott Thomas y de Ana Torrent.
Es de suponer que los amantes del género histórico se sientan conformes.
martes, 4 de marzo de 2008
Predicción prematura de la esquizofrenia en los jóvenes.
Un artículo escrito por Jean-Michel Bader, sobre un estudio longitudinal realizado en ocho centros de investigaciones psiquiátricas en U.S.A., concluye que sería posible detectar prematuramente la esquizofrenia en un 80% de los jóvenes, que de lo contrario en poco tiempo padecerían de esa enfermedad o se volverían psicóticos.
Para detectarlos, se deberían tener en cuenta una combinación de factores de riesgo.
Tyronne Cannon, de la Universidad de California, en Los Ángeles, siguió a un grupo de 370 menores de 16 años que acudieron para ser tratados psicológicamente. Entre los 291 jóvenes potencialmente psicóticos, el 35% se volvieron esquizofrénicos en dos años y medio, y 82 se volvieron esquizofrénicos en 275 días.
Los factores, que combinados, llevarían a padecer esa enfermedad serían: antecedentes de familiares muy cercanos con esquizofrenia; bajo rendimiento escolar en poco tiempo; aparición de pensamientos inhabituales, como por ejemplo: creer que se es tema de conversación de todos, manía de persecución, alucinaciones visuales o auditivas; sospecha de paranoia; uso de drogas.
La esquizofrenia no es igual en todos. El uso frecuente de alucinógenos como el canabis, ha provocado por todos lados una explosión de síndromes paranoicos entre los que los usan.
En países como Francia, se calcula que el 1% de la población es esquizofrénica. Un sistema de predicción como el que acabamos de describir, y siguiendo una línea de precaución, transformaría a todo el mundo en sospechoso.
¿Habría que encerrarlos a todos o darles medicación?
Un artículo escrito por Jean-Michel Bader, sobre un estudio longitudinal realizado en ocho centros de investigaciones psiquiátricas en U.S.A., concluye que sería posible detectar prematuramente la esquizofrenia en un 80% de los jóvenes, que de lo contrario en poco tiempo padecerían de esa enfermedad o se volverían psicóticos.
Para detectarlos, se deberían tener en cuenta una combinación de factores de riesgo.
Tyronne Cannon, de la Universidad de California, en Los Ángeles, siguió a un grupo de 370 menores de 16 años que acudieron para ser tratados psicológicamente. Entre los 291 jóvenes potencialmente psicóticos, el 35% se volvieron esquizofrénicos en dos años y medio, y 82 se volvieron esquizofrénicos en 275 días.
Los factores, que combinados, llevarían a padecer esa enfermedad serían: antecedentes de familiares muy cercanos con esquizofrenia; bajo rendimiento escolar en poco tiempo; aparición de pensamientos inhabituales, como por ejemplo: creer que se es tema de conversación de todos, manía de persecución, alucinaciones visuales o auditivas; sospecha de paranoia; uso de drogas.
La esquizofrenia no es igual en todos. El uso frecuente de alucinógenos como el canabis, ha provocado por todos lados una explosión de síndromes paranoicos entre los que los usan.
En países como Francia, se calcula que el 1% de la población es esquizofrénica. Un sistema de predicción como el que acabamos de describir, y siguiendo una línea de precaución, transformaría a todo el mundo en sospechoso.
¿Habría que encerrarlos a todos o darles medicación?
domingo, 2 de marzo de 2008
Film: Postdata: te amo (P.S. I love you)
Director: Richard La Gravenese
Elenco: Hilary Swank, Gerard Butler, Lisa Kudrow, Gina Gershon, James Marsters, Kathy Bates.
Guión: Richard La Gravenese y Steven Rogers basado en la novela de Cecilia Ahern
Holly y Gerry son una joven pareja que vive feliz en un departamento alquilado y sueñan con un futuro mejor. Todo cambia cuando Gerry muere por un tumor cerebral. Sin embargo, sabiendo lo que iba a pasar, él dejó preparado el camino para que ella se desprendiera poco a poco de su recuerdo y siguiera adelante con su vida. Dejó escritas una serie de cartas que le servirían de guía espiritual para ayudarla a soportar su dolor. Durante meses, ella recibe mensajes en formas inesperadas proponiendo en cada uno, nuevas situaciones y siempre firmados: Posdata: te amo.
Por supuesto que la madre y las amigas de Holly consideran que a través de esa correspondencia, ella sigue atada a su pasado. Holly decide viajar a Irlanda, país natal de Gerry, y en ese lugar, con gran emoción, espera encontrar un hombre que la ayude a recuperar la felicidad. Pero la sombra de Gerry aparece a cada momento y pese a haber conocido a otro hombre, no es suficiente para calmar su dolor. Finalmente, nuevas emociones hacen que Holly recobre su estabilidad y apego a una felicidad que por momentos, creyó inalcanzable.
La trama oscila entre el drama y algo de humor. Trata acerca de las relaciones humanas, el matrimonio, la amistad y cómo el amor puede ser tan poderoso como para convertir en fatalidad, el comienzo de una nueva vida.
La actuación de Hilary Swank impone sensibilidad al personaje, secundada por un grupo de actores que con eficiencia acompañan la historia.
La fotografía es impecable y la música mantiene un ritmo adecuado, todo bajo la mano de La Gravanese que insertó calidez y ternura al dramático camino que recorre Holly.
Director: Richard La Gravenese
Elenco: Hilary Swank, Gerard Butler, Lisa Kudrow, Gina Gershon, James Marsters, Kathy Bates.
Guión: Richard La Gravenese y Steven Rogers basado en la novela de Cecilia Ahern
Holly y Gerry son una joven pareja que vive feliz en un departamento alquilado y sueñan con un futuro mejor. Todo cambia cuando Gerry muere por un tumor cerebral. Sin embargo, sabiendo lo que iba a pasar, él dejó preparado el camino para que ella se desprendiera poco a poco de su recuerdo y siguiera adelante con su vida. Dejó escritas una serie de cartas que le servirían de guía espiritual para ayudarla a soportar su dolor. Durante meses, ella recibe mensajes en formas inesperadas proponiendo en cada uno, nuevas situaciones y siempre firmados: Posdata: te amo.
Por supuesto que la madre y las amigas de Holly consideran que a través de esa correspondencia, ella sigue atada a su pasado. Holly decide viajar a Irlanda, país natal de Gerry, y en ese lugar, con gran emoción, espera encontrar un hombre que la ayude a recuperar la felicidad. Pero la sombra de Gerry aparece a cada momento y pese a haber conocido a otro hombre, no es suficiente para calmar su dolor. Finalmente, nuevas emociones hacen que Holly recobre su estabilidad y apego a una felicidad que por momentos, creyó inalcanzable.
La trama oscila entre el drama y algo de humor. Trata acerca de las relaciones humanas, el matrimonio, la amistad y cómo el amor puede ser tan poderoso como para convertir en fatalidad, el comienzo de una nueva vida.
La actuación de Hilary Swank impone sensibilidad al personaje, secundada por un grupo de actores que con eficiencia acompañan la historia.
La fotografía es impecable y la música mantiene un ritmo adecuado, todo bajo la mano de La Gravanese que insertó calidez y ternura al dramático camino que recorre Holly.
Film: Puntos de vista (Vantage Point)
Director: Pete Travis
Elenco: Dennos Quaid, Matthew Fox, Forest Whitaker, Bruce Mc Gill, Edgar Ramírez, Said Taghmaoui, Ayelet Zurer, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, William Hurt, Eduardo Noriega.
Guión: Barry L. Levy.
Si bien la película fue filmada en Cuernavaca, México, la historia sucede en Salamanca, España, durante una cumbre en torno a la guerra contra el terrorismo, el Presidente de U.S.A. es baleado. La situación es caótica.
El film muestra el mismo hecho a través de distintos testigos: el momento en el que el presidente llega a la plaza mayor, el discurso de bienvenida a cargo del alcalde, los sorpresivos disparos de un francotirador que hacen blanco en el visitante, el desbando general y en plena confusión, el estallido de un poderoso explosivo colocado debajo del palco. El público muestra apoyo a la política internacional para erradicar el terrorismo, mientras también se ve a otros que repudian la presencia del visitante. Hay algunos anónimos, más bien morochos, que parecen sospechosos.
Cada uno de los testigos da su versión y agrega algún detalle que contribuye a atrapar a los reponsables: la red televisiva que cubre la reunión, un agente del servicio secreto (Dennis Quaid), asignado a la custodia del mandatario, un ingenuo y sentimental turista norteamericano (F. Whitaker) que graba todo lo que se pone en su camino y un galán español que en realidad encubre su condición de policía encargado de preservar la seguridad de la autoridad municipal…
Lamentablemente, las piezas del rompecabezas no siempre encajan, y por momentos, los avances y retrocesos de la acción fastidian más que provocan suspenso, forzando acciones hasta el disparate.
El film culmina con una persecución vertiginosa que siembra un caos mayor en la ciudad del que imaginaron los autores del atentado. Hay demasiadas notas en falso que la acción rápida que le imprime el director al film, no las hace pasar por alto.
La película exige del espectador una gran credibilidad la que también pidió a los actores de los que apenas se salvan Sigourney Weaver como la productora de T.V. y William Hurt como el presidente.
Puede ser entretenida, ya que es el espectador es el que debe completar con su mente lo que se muestra incompleto.
Director: Pete Travis
Elenco: Dennos Quaid, Matthew Fox, Forest Whitaker, Bruce Mc Gill, Edgar Ramírez, Said Taghmaoui, Ayelet Zurer, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, William Hurt, Eduardo Noriega.
Guión: Barry L. Levy.
Si bien la película fue filmada en Cuernavaca, México, la historia sucede en Salamanca, España, durante una cumbre en torno a la guerra contra el terrorismo, el Presidente de U.S.A. es baleado. La situación es caótica.
El film muestra el mismo hecho a través de distintos testigos: el momento en el que el presidente llega a la plaza mayor, el discurso de bienvenida a cargo del alcalde, los sorpresivos disparos de un francotirador que hacen blanco en el visitante, el desbando general y en plena confusión, el estallido de un poderoso explosivo colocado debajo del palco. El público muestra apoyo a la política internacional para erradicar el terrorismo, mientras también se ve a otros que repudian la presencia del visitante. Hay algunos anónimos, más bien morochos, que parecen sospechosos.
Cada uno de los testigos da su versión y agrega algún detalle que contribuye a atrapar a los reponsables: la red televisiva que cubre la reunión, un agente del servicio secreto (Dennis Quaid), asignado a la custodia del mandatario, un ingenuo y sentimental turista norteamericano (F. Whitaker) que graba todo lo que se pone en su camino y un galán español que en realidad encubre su condición de policía encargado de preservar la seguridad de la autoridad municipal…
Lamentablemente, las piezas del rompecabezas no siempre encajan, y por momentos, los avances y retrocesos de la acción fastidian más que provocan suspenso, forzando acciones hasta el disparate.
El film culmina con una persecución vertiginosa que siembra un caos mayor en la ciudad del que imaginaron los autores del atentado. Hay demasiadas notas en falso que la acción rápida que le imprime el director al film, no las hace pasar por alto.
La película exige del espectador una gran credibilidad la que también pidió a los actores de los que apenas se salvan Sigourney Weaver como la productora de T.V. y William Hurt como el presidente.
Puede ser entretenida, ya que es el espectador es el que debe completar con su mente lo que se muestra incompleto.
Film: El ojo del mal (The eye)
Dirección: David Moreau y Xavier Palud
Elenco: Jessica Alba, ( Sydney), Parker Posey, Alessandro Nivola (Paul), Rachel Ticotin, Rade Serbedzja, Chloe Moretz.
Guión: Sebastián Gutiérrez
Sydney Wells es una conocida violinista ciega que vive en Los Ángeles. Perdió la vista en su niñez. Se sometió a un doble transplante de córneas para restaurarle la vista y comienza a ver, quedando a cargo de un joven neurólogo, Paul, el proceso de recuperación y de adaptación a un nuevo mundo, después de dos décadas de ceguera.
Con la ayuda de su hermana, la joven cree haber dado un importante paso en su curación, pero la felicidad le dura poco pues comienzan a perseguirla imágenes terroríficas. Cree que sus ojos han abierto la puerta hacia un nuevo mundo aterrador que sólo ella puede ver.
Decide descubrir de dónde surgen esas imágenes y con el apoyo de Paul, viajan a un pueblito mexicano en el que vivía la donante de las córneas. Allí, torturada por sus sádicas visiones, comprobará que una serie de sucesos trágicos es la causa de ellas y le provocan constantes temores.
El film, de gran suspenso, explora los límites de la percepción y de la realidad. Se inserta en la compleja mente de la protagonista que quiere descubrir a quien fuera la dueña de sus actuales ojos que la torturan constantemente.
Jessica Alba consigue transmitir el terror que el complejo personaje requería; Alessandro Nivola acompaña con autoridad el papel de neurocirujano.
A los que gustan de este tipo de cine, van a sentirse satisfechos pues es un plato fuerte, muy bien concebido por los directores y con un final que los atrapará por su violencia.
Dirección: David Moreau y Xavier Palud
Elenco: Jessica Alba, ( Sydney), Parker Posey, Alessandro Nivola (Paul), Rachel Ticotin, Rade Serbedzja, Chloe Moretz.
Guión: Sebastián Gutiérrez
Sydney Wells es una conocida violinista ciega que vive en Los Ángeles. Perdió la vista en su niñez. Se sometió a un doble transplante de córneas para restaurarle la vista y comienza a ver, quedando a cargo de un joven neurólogo, Paul, el proceso de recuperación y de adaptación a un nuevo mundo, después de dos décadas de ceguera.
Con la ayuda de su hermana, la joven cree haber dado un importante paso en su curación, pero la felicidad le dura poco pues comienzan a perseguirla imágenes terroríficas. Cree que sus ojos han abierto la puerta hacia un nuevo mundo aterrador que sólo ella puede ver.
Decide descubrir de dónde surgen esas imágenes y con el apoyo de Paul, viajan a un pueblito mexicano en el que vivía la donante de las córneas. Allí, torturada por sus sádicas visiones, comprobará que una serie de sucesos trágicos es la causa de ellas y le provocan constantes temores.
El film, de gran suspenso, explora los límites de la percepción y de la realidad. Se inserta en la compleja mente de la protagonista que quiere descubrir a quien fuera la dueña de sus actuales ojos que la torturan constantemente.
Jessica Alba consigue transmitir el terror que el complejo personaje requería; Alessandro Nivola acompaña con autoridad el papel de neurocirujano.
A los que gustan de este tipo de cine, van a sentirse satisfechos pues es un plato fuerte, muy bien concebido por los directores y con un final que los atrapará por su violencia.
Film: Amor y tesoro (Fool’s gold)
Dirección: Andy Tennant
Elenco: Kate Hudson, Matthew Mcconaughey, Donald Sutherland, Ewen Brenner, Roger Sciberras.
Guión: Troy Takaki y Tracey Wadmore Smith.
La historia presenta a una joven pareja a punto de divorciarse. Tess es historiadora y Finn cazador de tesoros que durante ocho años han tratado de encontrar un galeón español cargado de joyas y hundido en el Caribe hace casi tres siglos. Él es un irresponsable y eso ha llevado al fracaso a la misión y a la pareja.
A punto de firmar el divorcio, el hombre tiene la esperanza de disuadir a la mujer de su propósito, porque él la ama.
Cuando su barco, quemado, se hunde con toda la documentación, él encontró en el fondo del mar, una pista reveladora de que el tesoro está cerca. Pero todo lo que ha sucedido dificulta la reanudación de la búsqueda. Cuando Finn llega al juzgado e intenta convencer a Tess, recibe de ésta un bastonazo. También recibe otros golpes de rivales, acreedores y de un magnate británico que en su yacht, con sus millones y con su hija se interesan en el asunto.
Hay otras idas y venidas en la historia que no agregan nada como para opinar que el film no es más que una simple comedia de aventuras con un libreto muy flojo y actuaciones para nada destacables.
Quizás sirva para pasar 110 minutos, más o menos entretenidos.
Dirección: Andy Tennant
Elenco: Kate Hudson, Matthew Mcconaughey, Donald Sutherland, Ewen Brenner, Roger Sciberras.
Guión: Troy Takaki y Tracey Wadmore Smith.
La historia presenta a una joven pareja a punto de divorciarse. Tess es historiadora y Finn cazador de tesoros que durante ocho años han tratado de encontrar un galeón español cargado de joyas y hundido en el Caribe hace casi tres siglos. Él es un irresponsable y eso ha llevado al fracaso a la misión y a la pareja.
A punto de firmar el divorcio, el hombre tiene la esperanza de disuadir a la mujer de su propósito, porque él la ama.
Cuando su barco, quemado, se hunde con toda la documentación, él encontró en el fondo del mar, una pista reveladora de que el tesoro está cerca. Pero todo lo que ha sucedido dificulta la reanudación de la búsqueda. Cuando Finn llega al juzgado e intenta convencer a Tess, recibe de ésta un bastonazo. También recibe otros golpes de rivales, acreedores y de un magnate británico que en su yacht, con sus millones y con su hija se interesan en el asunto.
Hay otras idas y venidas en la historia que no agregan nada como para opinar que el film no es más que una simple comedia de aventuras con un libreto muy flojo y actuaciones para nada destacables.
Quizás sirva para pasar 110 minutos, más o menos entretenidos.
Libro: Elric de Melniboné
Autor: Michael Moorcock
Editorial: Edhasa
Me gusta participar con Uds. un comentario sobre este libro que pertenece al género llamado “fantasía heroica” y que se originó en aquellas trilogías, tetralogías, etc. que surgieron entre los escritores ingleses como Tolkien, Robert E. Howard.,etc.
Este género se hizo más popular en la década del 60 y forman parte de él las espadas mágicas, hechiceros, reinos con nombres raros y difíciles, dragones y seres extraños, mezclados con seres humanos, etc.
El libro que nos ocupa se publicó en 1972 y Elric es el emperador, albino, que gobierna la isla Melniboné. Como está enfermo, toma drogas para alimentar su sangre muy debilitada, Tiene también problemas en su reino pues los enemigos del sur tratan de invadir la isla cruzando a través de un puerto-laberinto y su malvado primo Iyrkoon trata de usurpar el trono.
Eric sufre derrotas que lo llevan a cambiar la ya cambiante moral que presenta al comienzo de la novela, por una inclinación al bien.
A diferencia de otros autores, Moorckock presenta al personaje de Eric no como un héroe invencible sino que padece enfermedades, vacila en su accionar, es cruel y es algo existencialista pues dice en un momento: “ No estoy hecho para vivir.”
Autor: Michael Moorcock
Editorial: Edhasa
Me gusta participar con Uds. un comentario sobre este libro que pertenece al género llamado “fantasía heroica” y que se originó en aquellas trilogías, tetralogías, etc. que surgieron entre los escritores ingleses como Tolkien, Robert E. Howard.,etc.
Este género se hizo más popular en la década del 60 y forman parte de él las espadas mágicas, hechiceros, reinos con nombres raros y difíciles, dragones y seres extraños, mezclados con seres humanos, etc.
El libro que nos ocupa se publicó en 1972 y Elric es el emperador, albino, que gobierna la isla Melniboné. Como está enfermo, toma drogas para alimentar su sangre muy debilitada, Tiene también problemas en su reino pues los enemigos del sur tratan de invadir la isla cruzando a través de un puerto-laberinto y su malvado primo Iyrkoon trata de usurpar el trono.
Eric sufre derrotas que lo llevan a cambiar la ya cambiante moral que presenta al comienzo de la novela, por una inclinación al bien.
A diferencia de otros autores, Moorckock presenta al personaje de Eric no como un héroe invencible sino que padece enfermedades, vacila en su accionar, es cruel y es algo existencialista pues dice en un momento: “ No estoy hecho para vivir.”
Libro: Elric de Melniboné
Libro: Elric de Melniboné
Autor: Michael Moorcock
Editorial: Edhasa
Me gusta participar con Uds. un comentario sobre este libro que pertenece al género llamado “fantasía heroica” y que se originó en aquellas trilogías, tetralogías, etc. que surgieron entre los escritores ingleses como Tolkien, Robert E. Howard.,etc.
Este género se hizo más popular en la década del 60 y forman parte de él las espadas mágicas, hechiceros, reinos con nombres raros y difíciles, dragones y seres extraños, mezclados con seres humanos, etc.
El libro que nos ocupa se publicó en 1972 y Elric es el emperador, albino, que gobierna la isla Melniboné. Como está enfermo, toma drogas para alimentar su sangre muy debilitada, Tiene también problemas en su reino pues los enemigos del sur tratan de invadir la isla cruzando a través de un puerto-laberinto y su malvado primo Iyrkoon trata de usurpar el trono.
Eric sufre derrotas que lo llevan a cambiar la ya cambiante moral que presenta al comienzo de la novela, por una inclinación al bien.
A diferencia de otros autores, Moorckock presenta al personaje de Eric no como un héroe invencible sino que padece enfermedades, vacila en su accionar, es cruel y es algo existencialista pues dice en un momento: “ No estoy hecho para vivir.”
Autor: Michael Moorcock
Editorial: Edhasa
Me gusta participar con Uds. un comentario sobre este libro que pertenece al género llamado “fantasía heroica” y que se originó en aquellas trilogías, tetralogías, etc. que surgieron entre los escritores ingleses como Tolkien, Robert E. Howard.,etc.
Este género se hizo más popular en la década del 60 y forman parte de él las espadas mágicas, hechiceros, reinos con nombres raros y difíciles, dragones y seres extraños, mezclados con seres humanos, etc.
El libro que nos ocupa se publicó en 1972 y Elric es el emperador, albino, que gobierna la isla Melniboné. Como está enfermo, toma drogas para alimentar su sangre muy debilitada, Tiene también problemas en su reino pues los enemigos del sur tratan de invadir la isla cruzando a través de un puerto-laberinto y su malvado primo Iyrkoon trata de usurpar el trono.
Eric sufre derrotas que lo llevan a cambiar la ya cambiante moral que presenta al comienzo de la novela, por una inclinación al bien.
A diferencia de otros autores, Moorckock presenta al personaje de Eric no como un héroe invencible sino que padece enfermedades, vacila en su accionar, es cruel y es algo existencialista pues dice en un momento: “ No estoy hecho para vivir.”
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